sábado, 29 de diciembre de 2007

SERJ TANKIAN - ELECT THE DEAD


Desde que a Daron Malakian le dio la tontería de cantar y se dedicó a ensuciar con su voz las pistas de System of a Down, siempre deseé que Serj Tankian grabara un disco en solitario o que un rayo vengador hiriese la garganta de Malakian y le impidiese para siempre cantar. Ojo, que Malakian es un guitarrista al que admiro, pero sus grititos y su voz de perturbado me pone enfermo. Cuando escuché que Tankian sacaba disco y vi en la red el primer video (“Empty walls”) me quedé con el culo torcido porque era un pelotazo de canción y porque Tankian cantaba de maravilla el tema. Esperé ansioso hasta que llegó el disco completo a las tiendas, y mi, nunca demasiado agradecido, hermano se lo compró.
Cuando le pegué la primera escucha completa pude racionalizar y pensar y desde entonces no he parado de parado de escucharlo, porque es un disco excelente. Se trata, eso sí, de un intento mucho más rockero que un disco normal de SOAD, detalle este por el que mucha gente ha renegado del disco. Pero, digo yo, que si esperaban un disco con la misma caña y la misma voz de SOAD, ¿para qué iba a grabarlo Tankian en solitario? Aquí encontraremos parecidos razonables, pero la onda es distinta. Empezando por las letras, mucho más enfocadas al cuidado de la naturaleza, a las desigualdades políticas e incluso a algunas situaciones de frustración o emoción amorosa, nunca desde el punto de vista del hit single pop. Entre las canciones más cañeras tenemos la propia “Empty walls”, a saco desde el principio pero sin llegar en ningún momento al hardcore pesado de los pasajes más duros de SOAD, sino más bien una especie de power-rock denso y contundente, con estribillo perfecto, final galopante y estrofas pegadizas y recurrentes. “The unthinking majority” es un tema al estilo de SOAD, pero sin voces guturales, mezcla lo histriónico con unos cortes de piano realmente sorprendentes, interpretados por el propio Tankian, que toca casi de todo en este album. El videoclip, por cierto, es bastante gracioso y original, no dejen de verlo. La tercera realmente cañera nos viene con “Beethoven´s C***”, un tema de rock duro alternativo con estribillo demoledor, dobles voces muy bien acopladas, letra contundente e irónica y un saborcillo grunge aderezado por los cortes y cambios de ritmo típicos de los armenios en casi todos sus álbumes.
En el resto del disco encontramos canciones buenísimas, pero en las que la carga rockera es mucho más pronunciada que la carga pesada. El single “Saving us” es un medio tiempo con letra de amor introspectivo, con aire cantautor (al estilo americano) en las estrofas y con estribillo simple pero emocionante. El videoclip en este caso convierte a la canción en algo nuevo y consigue emocionar y elevar la esencia del tema: no dejen de verlo. “Money” tiene una letra excelente sobre la tiranía del petróleo y el dinero en general, un estribillo estilo “BYOB” y unas estrofas e instrumentación suaves que a mi me recuerdan un poco a los Pearl Jam más oscuros y caóticos. “The Sky is over” y “Baby” son las más accesibles del disco, pues se basan en un rock suave (por más que estén las guitarras graves y algún ritmo muy marcado) de preponderada melodía vocal. Tienen aspecto de single y no abundan en detalles mucho más allá de los estribillos pegadizos, pero salen bien paradas porque la voz de Tankian es cálida y cercana y acaba por engancharte. “Lie, lie, lie” es la más bucólica, con unos coros en falsetes y un aire infantil que concuerda con la letra, basada en una historia de abuso y venganza. En directo transmite desgana, pero en el disco queda realmente equilibrada y original. “Honking antelope” y “Feed us” son las más alternativas del álbum, con un rock denso y moderno que pasa el corte sin problemas.
Los puntos negativos los ponen para mi gusto la cansina “Praise the Lord and pass the ammunition”, que lo mejor que tiene es el título y que se basa en un semi rapeo de Tankian sobre una base eléctrica de distorsión paranoica. Los dos primeros minutos quedan curiosos, pero se debería terminar ahí, en lugar de caer en una ola de repetición que convierte la canción en insufrible. La última “Elect the dead” es un reprisal acústico que no tiene gancho y que cierra el disco con un sabor de boca que no es el deseado.En resumen, un disco lleno de temazos del estilo más rockero dentro del espectro sónico de SOAD, que rebosa de estribillos y melodías magníficos y que hace aguas en algunos picos por, aparentemente, no atreverse a ir más allá. Serj Tankian puede dar mucho más de sí si experimenta con los sonidos que ha esbozado en este album, y puede aportar un soplo de aire fresco a SOAD, que en sus últimos lanzamientos adolecieron quizás de cansinismo y de deriva creativa.
Viene bien que todos pongan sus inquietudes en orden antes de acomenter lo que esperemos que sea un regreso de SOAD a los terrenos más brutales de su sonido inicial. Por lo demás, un disco muy agradable de escuchar.

sábado, 15 de diciembre de 2007

Wicked Article - Calm before the storm


¿Se puede saber qué demonios está pasando en Valencia? Hace un año una banda valenciana ponía el panorama hardroquero nacional por los aires, concretamente Ushuaia, en breve dispondremos del primer y espectacular trabajo de otros levantinos, The Stone Circus, y ahora nos llega este pedazo de solomillo musical desde la mismísima ciudad del Turia.
No es por vacilar, pero rodeado de “bakalas” y de insulsos juguetes en manos de las radio fórmulas nacionales y programas televisivos descerebrados, es un privilegio ver que aun queda gente que roquea por estos lares, ¡¡y de quémanera!!Maledicta y Ambuka Doral fueron dos de los mejores y más representativos grupos (por no decir los mejores) del rock valenciano de los años 90, y la triste noticia de su disolución no fue tanto cuando nos enteramos, tiempo después, de que no todo estaba perdido.
Dai Berenguer (exAmbuka Doral), se unió a Dani Moure (exMaledicta) y a Gorio Torres (exAmbuka Doral y exMaledicta) en un nuevo proyecto en el que serían acompañados por un clásico del rock, Cristóbal Perpiñá, que fuera guitarrista y parte fundamental de los discos más cañeros y emblemáticos de Seguridad Social.El fin conseguido es mucho más que notable, un ejemplo de las decenas de grupos que se dejan los cuernos en sacar adelante lo que más les apasiona, gastando tiempo y dinero en gotas de sudor, ojeras, agujetas, cansancio y toneladas de pasión y orgullo.Lejano queda aquél fantástico E.P. que publicaron hace más de 3 años que nos sirvió de presentación, más cercano a los sonidos del grunge que todavía les persiguen.
Pero la madurez y amplitud de miras desembocan en este fabuloso trabajo, donde las influencias grungies quedan en eso, meras influencias, pasando a crear un álbum de HARD ROCK con mayúsculas, pero matizado con miles de reminiscencias, desde el blues hasta el rock de las big bands de los 70, con algunos toques muy toolianos y cierta actitud punk (la versión de los Ramones no es casualidad), que queda mucho más patente en sus directos.Un guitarrazo agudo da entrada al redondo, “Our people” abre la lección de hoy con una demostración de lo que nos llega. La batería está llena de ritmo, el bajo suena muy potente y las guitarras dan el toque perfecto para que Dai desboque sus cuerdas vocales.
Destaca el solo de Cristóbal al mas puro estilo de Tom Morello mientras bajo y batería mantienen el ritmo trepidante hacia un nuevo estribillo.Seguimos con “Disease” con un enorme riff inicial, muy potente, donde destaca las melodías vocales, muy pegadizas y perfectamente acopladas al resto de la música.
Los ritmos de las bases de bajo y batería son geniales, subiendo y bajando a su antojo.Pero lo mejor está por llegar y entramos en un póker de maestria en estado puro. Desde el tema que da título el álbum, con ese inicio que nos recuerda inevitablemente a TOOL, pasando por ese toque mágico a lo The Black Crowes que es “Train come”, con ese sabor añejo a blues y rock clásico. El tercer as llega con “Incide the outside”, que empieza con una tímida guitarra, mientras el bajo va dando ritmo hasta que le acompaña la batería y Dai va susurrando la melodía para terminar en una explosión guitarrera y vuelta a bajar la marcha para volver a explotar. Espectacular. Este tema es de 10.
Y para cerrar esta mano tenemos “Masquerade”, otra sobresaliente canción, que sube el tono roquero del conjunto. Dani se asoma entre los platos de Gorio para machacarnos con un riff punzante que nos obliga a mover la cabeza sin parar, armónicos por aquí y cambios de ritmo en la batería para empezar a recitar la letra. El momento en que el estribillo termina y el tono musical vuelve a subir es alucinante. Después de todo esto, esperas que el resto baje la nota y empiece a decaer, pero aquí vemos lo grandes que son estos tipos, con ese rock and roll desenfrenado que es “To give you up”, donde destacan especialmente los rasgados abiertos de Cristóbal y el gran juego de platos de Gorio.Tras ella aparece “Wicked Jimmy”, un puntazo mucho más punkroquero, al estilo de los Ramones, con muchísima marcha y velocidad, destacando el matiz desbocado de Dai a las voces.Demostrando que la diversidad y calidad van de la mano nos dejamos atrapar por los ritmos bluesys de “So long”, con guitarras acústicas al principio y dando el contrapunto melancólico a tan variado trabajo.Para cerrar, un homenaje a unos de sus grupos elegidos, el “I believe in miracles” de los Ramones.
Ya se sabe que cuando se afronta el versionear un clásico hay que estar muy seguro de ello, porque la comparación siempre estará presente, sin embargo, en este caso ha quedado perfecto, dejando un perfecto tributo a Joey y compañía, obligándote a devolverlo a tu reproductor una y otra vez.En definitiva un grandísimo cd de un grupo español, valenciano para mas señas, que demuestra que en este país se está colocando al hard rock en el lugar que se merece, en lo más alto. Yo de vosotros me haría un favor y guardaría 8 ó 9 euros para hacerme con él.

domingo, 2 de diciembre de 2007

Thurston Moore


El trabajo de Thurston Moore en solitario (más dado a enfrentar su guitarra expresionista a los instrumentos de músicos asiduos a los circuitos del free jazz o la improvisación como Tom Surgal, William Winant, Evan Parker, Walter Prati o Giancarlo Schiaffini) nunca había funcionado bien en el plano pop. De ahí la sorpresa al enterarnos de que el nuevo trabajo de Moore en solitario (el primero, sin contar colaboraciones, improvisaciones, etc. que publica en doce años) se anunciaba cercano al formato canción e iba a descansar fundamentalmente en los usuales timbres de la guitarra acústica y el bajo.

Grabado con John Agnello (colaboró con Sonic Youth en “Rather Ripped”), en Bisquiteen Studio (su dueño es J. Mascis de Dinosaur Jr, el estudio ocupa una de las plantas de su casa) con colaboraciones puntuales de Christina Carter (Charalambides), Leslie Keffer, el propio J. Mascis o John Moloney (Sunburned Hand of the Man), y secundado por la violinista Samara Lubelski y Steve Shelley a la batería, “Trees Outside the Academy” se sitúa en el mismo plano de calma ligeramente atonal y pretendidamente meditativa de “Rather Ripped” o “Sonic Nurse” cambiando texturas eléctricas, picos y disonancias por las más accesibles gasas acústicas.

En canciones como “Frozen Guitar” los instrumentos suenan orgánicos y empastados, repetitivos e hipnóticos; la lacónica “Honest James” sorprende por su carácter acústico y casi instrumental, beneficiándose en buena medida de la fantástica aportación vocal final de Christina Carter; mientras, “Silver Blue”* se decanta más hacia el drone aunque sea un drone temperado y acústico.

Los términos cambian a medida que avanza el álbum, la cosa se pone más eléctrica, reforzando la melodía (“Fri/End”), acercándose al rock ágil y “arrebatado” en “Wonderful Witches + Language Meanies” y “Off work”, al pop risueño en “Never Day” o al primitivismo de Animal Collective en “Free noise among friends”.

“Trees Outside the Academy” es un buen álbum que por momentos seduce y que ni sorprenderá ni decepcionará a quienes conozcan la trayectoria de este hombre o de su banda. La discografía “pop” de Thurston Moore en solitario tiene en este álbum un nuevo capítulo bien digno pero, a la vez, de escasa relevancia.

lunes, 26 de noviembre de 2007

nothink


Avalancha (nada que ver con los insoportables Heroes del....)de rock estatal.
Alejados de la basura planetaria y del "coñazo pop" emergen buenas bandas desde esta analfabeta cultura musical que tiene este país....
Cuando uno se inició con Nirvana en el mundo de la música -no vamos a esconder nuestros colores ahora- y asistió en plena adolescencia al ascenso y la desintegración del espíritu del rock alternativo de los 90 sin que apenas tuviera repercusión en nuestro país, no puede evitar tener una triste imagen de lo que es el panorama músical -o discográfico más bien- de aquí.
Ante todo Nothink es un power-trio como los de antes.
Para ellos ante todo está la canción.
El tema redondo como eje de un discurso sin alardes. Ya lo esbozaron en su primer largo, “Bipolar Age” (Aloud Music, 05) y vuelven a reafirmarlo dos años después.. Su peculiar híbrido de rock, metal, emo y grunge tiene el suficiente desparpajo como para despuntar entre la media. En "Wellcome To Hill Valley" atraviesan todos los estados por los que viaja su música. Parten de un inicio muy nu-metal para dar paso a un emo acústico que desemboca en riffs de la escuela Deftones. Todo ello aderezado con voces screamo. Y si en "Polaroids" recuerdan a los más briosos Half Foot Outside o G.A.S. Drummers, en "Kill Kill Genocide" los acordes rockeros y la voz a lo Dave Grohl remiten a sus amados Foo Fighters. Un grupo que para muchos sera una vuelta a la juventud y creara devoción y para la mayoría pasara completamente desapercibido. Una lastima.

jueves, 22 de noviembre de 2007

THE UNFINISHED SYMPATHY


Muy alejados del grupo que creo la canción que da nombre a la banda, The Unfinished Sympathy , emerge desde el lodazal de la música española,Trasladandose de B core a Subterfuge este grupo bebe de las tetas de grupos como Sonic youth hasta Bad religion pasando por Teenage fan club(imaginad lo que da de si esta mezcla),y dan a luz a un producto poco escuchado en estas tierras,letras con fuerza y sentido(aunque sean en otro idioma.....,que importa?). Energía ,emoción que mas se puede pedir a un grupo que si hubiese nacido en el continente americano tendría una legión de seguidores.A seguir.

viernes, 9 de noviembre de 2007

ENTREVISTA A THE SOUND OF SILENCE

Desde hace algunos años esta banda va dejando asombrados a todos los que deciden oír sus composiciones. A pesar de practicar un tipo de música de las menos populares en nuestro territorio, Sound Of Silence se están haciendo un hueco más que merecido dentro de la escena. Nos pusimos en contacto con ellos y amablemente contestaron a todo lo que se nos ocurrió preguntarles.

Metal4All: Vuestros orígenes se remontan a 1999 pero hasta 2004 nos disteis con la formación actual. ¿Qué ocurrió con los miembros que se quedaron atrás?¿Es esta la formación definitiva de Sound Of Silence?

Sound Of Silence: Poca es la relación que tenemos con algunos de los antiguos miembros de la banda ya que algunos de ellos dejaron la música por completo. Con otros pues todavía nos vemos habitualmente y existe buena relación, algunos tienen sus propios proyectos musicales pero nada tienen que ver con Sound Of Silence. En cuanto a si esta es nuestra formación definitiva, esperamos que sí ya que somos 5 buenos amigos, nos llevamos muy bien y tenemos buena compenetración a la hora de componer y salir a tocar.

M4A: En 2005 editasteis un split compartido con Legacy Of Cain. ¿Vendisteis muchas copias?¿Qué podéis decirnos de los temas que componían dicho split?

SOS: Actualmente de las 500 copias que se hicieron del split quedan muy pocas repartidas por alguna distri, está prácticamente agotado, nosotros todavía conseguimos hacernos con alguna para mover en nuestros conciertos porque tampoco teníamos. Aquellos 5 temas eran mucho más sencillos, siguiendo una onda más Metalcore que lo que hacemos ahora, fueron los primeros que se tocaron con la entrada de Michel ya que en principio sólo iba a grabarnos los temas como favor sin intención de quedarse en la banda porque no teníamos batería, pero finalmente viendo que la cosa tiraba hacia adelante decidió unirse a nosotros.

M4A: Y en cuanto a Legacy Of Cain, ¿qué relación tenéis con ellos en la actualidad?

SOS: Hace un par de meses tuvimos la oportunidad de volver a coincidir con ellos sobre el escenario en las fiestas de Ermua, han variado un poco su estilo haciéndolo más noise, pero nos sigue pareciendo una gran banda y unas grandes personas, seguimos teniendo tan buena relación con ellos como antes, pese a que algunos de sus nuevos miembros los conocemos de muy poco. Esperamos que en breve se decidan a grabar algo nuevo y sigan dando conciertos habitualmente.

M4A: “La casa de los lamentos” está teniendo muy buena acogida en los medios especializados. ¿Esperabais este éxito tan rotundo?

SOS: En un principio no sabíamos muy bien como iba reaccionar la gente a nuestro disco, creemos que hay pocas bandas practicando este estilo en este país y era posible que a la gente no le entrara muy bien. Pero actualmente hay muchas bandas de fuera que están empezando a ser conocidas aquí dentro de lo que es el Death Metal americano o nórdico y esto nos pudo haber favorecido un poco. La verdad es que estamos muy contentos viendo que nuestro trabajo de meses está gustando, aunque nuestra meta en la actualidad es seguir mejorando cada vez más.

M4A: ¿Cómo fue el proceso de grabación de “La casa de los lamentos” en cuanto a medios, tiempo, etc.?¿Hay alguna anécdota a la que hacer mención?

SOS: No disponíamos de mucho presupuesto para grabar los 10 temas que componen el disco, decidimos grabarlo de nuevo en los estudios NDKE de Avilés, es una fundación de música moderna con unas buenas instalaciones y buen equipo, pero de precio asequible para nosotros. Anécdotas de esa grabación podría escribirte hojas y hojas, desde guitarras estropeadas, hasta dos accidentes de coche, un parche de bombo roto en mitad de la grabación,... Quizás una de las que más gracia nos hace ahora contar es cuando en la tienda de chinos de al lado del estudio estaban en obras y desconectaron sin querer la luz de todo el edificio, se apagó la luz de la mesa y el ordenador de grabación repentinamente y se perdió mucha información del disco duro, costó recuperar los archivos de nuestro disco pero finalmente se consiguió salvar, si no hubiéramos tenido que repetir todo desde cero....
M4A: ¿El sonido final del álbum es el que buscabais o creéis que hay cosas que son mejorables?

SOS: No se puede decir que es exactamente el sonido que buscábamos porque es algo muy difícil de conseguir, sobre todo en un país como el nuestro. Las bandas que más nos gustan tienen producciones de miles y miles de euros y nosotros no contamos con tanto presupuesto, ni siquiera aquí hay estudios que tengan el nivel que tienen en Suecia o Estados Unidos. Estamos contentos con el resultado final pero creemos que podemos mejorarlo mucho con nuestras próximas grabaciones.

M4A: Vuestro sello, Underhill Records, creo que ha hecho una gran elección al ficharos. ¿Cómo se están portando en cuanto a promoción y distribución?

SOS: Ahora estamos viendo que Underhill realmente es un sello que se mueve, nos está colocando en sitios donde nosotros no hubiéramos podido hacerlo solos, consiguiendo entrevistas, reseñas, incluso haciéndonos las veces de management. Estamos muy contentos tanto con esto como con el trato que tenemos con ellos.

M4A: La presentación de “La casa de los lamentos” y su contenido gráfico es excelente, algo a lo que por desgracia pocos grupos le dedican el tiempo necesario. ¿De quién fue la idea del concepto?¿Quién le ha dado forma?

SOS: El tema de los diseños de la banda lo lleva todo Michel, nuestro batería. El concepto del disco sale ni más ni menos que de un sueño suyo, en el vio algo parecido a lo que es ahora el diseño final, él se encargó de hacer todas las fotos, buscar un modelo para la portada, conseguir material fotográfico y diseñarlo todo. Es una suerte tener a alguien en la banda que se ocupe de todo ese tema al que nos gusta darle mucha importancia.

M4A: Los grupos que practican vuestro estilo de música suelen cantar en ingles pero vosotros habéis decidido que vuestras letras sean en castellano. ¿Hay algún motivo en concreto para no seguir la corriente en este sentido?

SOS: Siempre tuvimos muy claro lo del idioma, creemos que cantando en inglés nuestros textos perderían un poco de significado. Además, cantando en castellano el público de aquí puede sentirse más identificado con nuestras letras.

M4A: Aquí viene la pregunta de turno: elegisteis el nombre de “Sound Of Silence” en homenaje a Simon & Garfunkel o tiene otra historia muy diferente y estáis hasta los huevos de que os hagan esta pregunta?

SOS: No estamos hasta los huevos aunque siempre nos hacen una pregunta parecida jajajaja.
NADA tiene que ver nuestro nombre con Simon & Garfunkel, de hecho ni nos gustan. El nombre viene de una antigua revista que encontró Sete nuestro guitarra un día rebuscando por casa, en ella salía una entrevista a Soundgarden que llevaba por título Sound Of Silence, en aquella época se buscaba nombre para el grupo, Sete lo propuso, nadie puso pegas y así se quedó.

M4A: Aún no he tenido la oportunidad de veros en directo (a ver si bajáis pronto a Andalucía…). ¿Cómo es Sound Of Silence en directo?¿Vuestro sonido se endurece aún más si cabe?

SOS: Además de intentar cuidar nuestro sonido en directo intentando que se parezca lo máximo posible al disco también nos gusta cuidar nuestra puesta en escena, un grupo transmite más en directo si intenta enganchar al público con sus temas y el público disfruta más si ve a una banda entregada, así lo vemos nosotros.

M4A: Compartir escenario con bandas como Dismember o Sick Of It All no es algo de lo que puedan presumir muchas bandas de nuestro territorio. ¿Qué tal fue la experiencia?¿Cómo se portaron con vosotros los componentes de esas bandas?

SOS: Fue toda una suerte que contaran con nosotros para tocar con dos bandas como esas que nos gustan. Esas dos en concreto a pesar de tener tanto nombre nos parecieron gente muy sencilla y con muchas tablas, dieron toda una lección de saber estar en algunos momentos como por ejemplo Sick Of It All en el Resurrection Fest que hubo un pequeño problema con uno de los manager de su gira, fueron ellos mismos quienes pusieron calma en el asunto según tenemos entendido.

M4A: ¿De aquí a final de año que actuaciones en directo tenéis previstas?

SOS: Ahora para octubre tenemos una pequeña gira de varios conciertos por la península por ciudades como La Coruña, Vigo, Zaragoza, San Sebastián,....y ya para el año que viene prepararemos más a fondo el tema de salir a tocar fuera del país así como ya están cerradas bastantes fechas por Barcelona, Bilbao o Santander, todo ello de cara a presentar los temas del disco y los del Split “Normandía” que saldrá este otoño.

M4A: En agosto teníais previsto grabar los tres temas nuevos para el mencionado split, compartido con varias bandas. ¿Qué nos podéis contar sobre esto?

SOS: Llevará por título “Normandía”. Se trata de un disco compartido entre 4 bandas escogidas por Underhill en la que cada una aportará 3 temas nuevos. Las bandas serán: Hey Colossus, Warchetype, The Eyes y Sound Of Silence. Nuestros temas ahora mismo están de camino para España ya que han sido masterizados en los estudios Finnvox de Finlandia donde han trabajado bandas como Childrem of Bodoom, In Flames, Impaled Nazarene, Sonata Arctica,....Esperamos que dicho split esté listo para antes de que termine el año.

M4A: Esto es todo por mi parte. Deciros que para mi habéis sido un grato descubrimiento y que no os perderé de vista. Si queréis añadir algo esta es vuestra casa…

SOS: Muchísimas gracias por vuestro interés, nos alegra mucho que te guste tanto la banda y esperamos algún día poder bajar a Andalucía a tocar. Aquí dejamos nuestra dirección de correo y nuestro myspace para los lectores ;)

www.myspace.com/soundofsilencemetal

viernes, 2 de noviembre de 2007

Koma - Sakeo

Koma podrán cambiar de discográfica -"Sakeo" supone su debut con el sello levantino Maldito REcords-, pero sus seguidores pueden permanecer tranquilos porque lo que se mantiene inalterable es la brutal honestidad de su música, sin paliativos ni gilipolleces, directa y atronadora.

Sin morderse la lengua, y con un metal de alto octanage, los de Iruñea no dejan títere con cabeza, reparten palos por doquier, tanto por lo explícito de sus letras como por la arrolladora contundencia de cada canción. Y es que lo de especular no va con Koma, las únicas licencias, mezclar un tema con sones cubanos y con un aire divertido y socarrón ("El sonajero"), y un soberbio medio tiempo, "Buitres", el resto, caña y más caña, petardazos sonoros cargados de potencia y profundidad.

Tras más de trece años juntos, Koma es una maquina sin fisuras, diseñada y engranada para hacer metal, da igual que sea un disco o un directo, su calidad y buen hacer sale rápido a relucir. En sus comienzos se ganaron al público con su fuerza, y poco a poco han ido reclutando nuevos fieles gracias a la línea ascendente que ha marcado la calidad de sus composiciones. Cada nuevo disco, mejor. "Sakeo", otro claro ejemplo

jueves, 18 de octubre de 2007

The Hives - The Black and White Album


Ya llego otro album que muchos tambien estabamos esperando para darle una escuchada, y en esta ocasion dicho album le pertenece a unos viejos conocidos, The Hives.
Banda sueca que acostumbra llenar de intensidad sus canciones, dandoles este toque atrevido y dinamico que los caracteriza, y por lo tanto, en este disco no se alejan tanto de esa formula que tan bien les ha funcionado.

martes, 2 de octubre de 2007

WICKED ARTICLE - FNAC SAN AGUSTÍN (VALENCIA) - 21/09/07

El motivo de nuestro acercamiento a la FNAC San Agustín de Valencia es la presentación del primer larga duración de una banda local que ya hace un par de años que viene demostrando que son uno de los grupos más prometedores y sobresalientes del panorama nacional. Hablamos de WICKED ARTICLE, formado en 2003 por miembros ya talluditos de las batallas roqueras del levante español y que, una vez mas, nos regalan en el formato adecuado el fruto de su talento.Centrándonos en el bolo de presentación (en breve publicaremos la crítica del susodicho álbum), la cita era a las 7 de la tarde, mas apropiada para merendar o tomarse una cervecita que para un concierto de rock, pero la descarga prometía y la banda, ya conocida, nos aseguraba pasar un gran momento.

Con 10 minutos de retraso y con la pequeña sala habilitada por la tienda a reventar, unas 50 personas acogimos con el calor debido al grupo. Fueron directos a la yugular y con un rasgueo de la Gibson Les Paul de Chris dio inicio “To Give You Up”, un muy buen tema para calentar motores y que con la atronadora entrada del resto de la banda y la muy buena de voz de su cantante convenció rápidamente al personal.

La acústica era mucho mejor de lo esperado para el local, las guitarras sonaban agresivas, pero sin rechinar la distorsión, el bajo (como siempre) es magistral, y Gorio tras los bombos daba la atronadora respuesta que se le reclamaba, siempre conservando el ritmo, ajustando sus redobles y sus juegos de platos al momento perfecto. Pero no hay respiro y sin parón alguno nos arrollan con “Wicked Jimmy”, una canción realmente roquera, con muchísimo ritmo a base de guitarras que conjugan rasgados abiertos con un gran riff, unas bases cañerísimas y una voz en plena forma, con Dai a grito pelado. Además, encontramos a Chris con un solo realmente logrado, amparado casi siempre en almas bluesies que dan un puntazo realmente cálido a la canción. Genial.

Entonces llegó el momento de agradecer al personal su presencia y de anunciar el motivo de aquella reunión. No hay mejor manera de hacerlo que acometer el corte que da título al trabajo “The Calm Before the Storm”. Esta canción pasa a ser de mis favoritas, con ciertas reminiscencias grungies, muy al estilo de Alice in Chains, con unos arreglos realmente geniales. Un medio tiempo que empieza tranquilo y que, poco a poco, va entrando en faena, cambiando de marcha a la par que la melodía te va atrapando. El solo de guitarra entra acariciando la melodía, rondando alrededor para volver al estribillo y obligarte a gritar con ellos: “Let you go, I hear the knocking on the door, I know, I hear, I feel it come, it´s the calm before the storm”.

Los aplausos aquí ya son mas ruidosos y algún que otro grito provoca la sonrisa del grupo. Todo funciona y el ritmo bluesero de “Train Come” nos adentra en terrenos más tradicionales, con cierto recuerdo a mis queridos The Black Crowes, aunque puede que sea una cuestión personal. El bajo de 5 cuerdas de Dani suena fantástico, quizás porque lo tengo delante o porque hace 13 años que lo llevo viendo tocarlo y sigue manejándolo con maestría, y Gorio juega una y otra vez con los platos y los redobles de caja para dar entrada al solo de guitarra, una vez mas, deudor de ese rock setentero impregnado de blues que tanto me apasiona. Una auténtica pasada.

Fantástica respuesta del público y Dai nos presenta una versión no esperada, la mítica “Won´t Get Fooled Again” de los no menos míticos The Who y la verdad sea dicha, la clavaron, tanto vocal como musicalmente. Los más clásicos la reconocimos de inmediato y los más jóvenes la enclavaron sin dilación a una famosa serie televisiva que la rescató del olvido masivo.

“Our People”, canción que abre el disco, siguió obligándonos a mover los pies (y eso que estaba en 1ª fila cargado con mi hija de 3 años que estaba alucinando) y a girar el cuello una y otra vez para seguir la marchosísima cadencia del tema. Aquí brillaban especialmente las guitarras, brutales sonando al mismo tiempo y desdoblándose en el estribillo para dar acogida a la garganta de Dai. Otra gran canción, probablemente la más apropiada para acompañar los coros del grupo. Pero ellos ya llevan un tiempo rodando y nos toca recordar algunos de los temas que formaron parte de su anterior E.P., el cual os recomiendo porque es genial, quizás con más influencias de algunas de las grandes bandas del grunge como Soundgarden, los primeros Peral Jam o los ya mencionados Alice in Chains.

Concretando, los temas elegidos son “Then Times”, hard rock clásico con guitarras muy setenteras y las bases muy contundentes. Estribillo adictivo y pegajoso, quizás el más suave de su carrera. A mitad de canción se produce un parón que aprovechan para solicitar la colaboración de la audiencia con aplausos acompasados. El otro tema es “Back”, mucho más contundente y poderoso, con un trabajo a las 6 cuerdas más agresivo y unas baquetas bestialmente salvajes. Genial recuerdo de su obra pasada, reflejo de la calidad que arrastran desde hace muchos años.

El tiempo es limitado, así que Dani nos anuncia que tan solo quedan dos canciones más. Yo estaba deseando que una de las elegidas fuera “Masquerade”, probablemente la mejor canción del año, y tuve suerte porque los primeros acordes del bajo, introduciendo con suavidad al resto, da entrada a lo bestia a las guitarras y a la batería, que convierten a esta canción en mi preferida. Cristóbal se queda solo con su Gibson, dejando que Dai se prepare para empezar a machacar sus cuerdas vocales y volver a ese fantástico riff acompañado de algún que otro armónico en las estrofas. Dani acompaña a los coros, Gorio machaca sus platos repetidamente y Chris pule sus 6 cuerdas, para de repente detenerse y dejar a Dani marcando el ritmo con sus 5. Apenas 3 ó 4 segundos de relax para entrar a saco con el solo y retomar el estribillo. Una canción espectacular para una banda que merece que todos vosotros os paréis 5 minutos y les toméis en consideración.

La traca final llegó con la versión del “I Believe in Miracles” de los RAMONES que, curiosamente también cierra el cd. La canción, ya de por sí típicamente ramoniana, adquiere mayor velocidad y desenfreno, con Gorio destrozando los bombos y los platos y las guitarras con constante rasgado abierto para acompañar la pegadiza tonadilla “I believe in miracles, I believe a better world for me and you”. Fin de traca y directos a por el disco, no hay duda, estos tíos se lo han currado y el resultado es bestial. La fiesta finalizó con fotos y firmas de discos y anunciando que la noche siguiente presentarían el disco en una sala de conciertos en condiciones, con un set list más amplio, para vivir fielmente lo que es una descarga en directo de WICKED ARTICLE.
Ya sé que es una frase muy manida, incluso irrisoria en ciertos momentos, pero qué carajo, esta banda lo merece: ¡¡¡Long live rock and roll!!!


BANDA :
Dai Berenguer: voz y guitarra rítmica.
Cristóbal Perpiñá: guitarra solista y coros.
Dani Moure: bajo y coros.
Gorio Torres: batería.


SET LIST :
1. To give you up
2 Wicked Jimmy
3 The calm before the storm
4 Train come
5 Won´t get fooled again (The Who cover)
6 Our people
7. Then times
8. Back
9. Masquerade
10. I believe in miracles (Ramones cover)

sábado, 22 de septiembre de 2007





















01 Table For Glasses (04:22)
02 Denver Mint (03:49)
03 Your New Aesthetic (02:40)
04 Believe In What You Want (03:08)
05 A Sunday (04:32)
06 Crush (03:11)
07 12.23.95 (03:43)
08 Ten (03:48)
09 Just Watch The Fireworks (07:02)
10 For Me This Is Heaven (04:06)
11 Blister (03:29)
12 Clarity (04:02)
13 Goodbye Sky Harbour (16:13)
14 Christmas Card (02:53)
15 Sweetness (Studio Demo) (03:38)

viernes, 21 de septiembre de 2007

Electra - Dual (2004)


las sobrecogedoras atmósferas electrónicas toman protagonismo y se combinan a la perfección con ritmos metálicos pesados y contundentes, creando un concepto musical lleno de frescura y originalidad que te atrapa desde la primera escucha.

Un paradigma de eclecticismo musical donde la banda alcanza su madurez, con grandes canciones que te transportan a su particular universo de oscuridad y melancolía.

La banda al completo rinde a un gran nivel, destacando la labor de Jorge a las programaciones y la voz de Enrique Reyes, con tesituras algo más suaves que en portrait, sin olvidar el buen hacer de Jose y Nacho a las guitarras, y de Sergio y Jose Antonio a la base rítmica.

En definitiva, "Dual" es un gran trabajo que te convencerá y no te dejará indiferente.

jueves, 13 de septiembre de 2007

Portastatic Be Still Please


Mac McCaughan, uno de los dueños del necesario sello Merge y líder de una de las bandas más representativas del indie rock de los noventa, Superchunk, ha hecho el disco que merecía su carrera en solitario (que comenzó con entusiasmo allá por 1994).

El más diáfano y, curiosamente, el más complejo. En los predecesores a “Be Still Please”, el sentimiento lo fi que Mac inculcaba a las canciones de Portastatic no siempre era acertado. Al final, los discos resultaban agradables y notables, pero no brillantes. En estas nueve canciones (más los tres extras que incluye la edición europea, entre ellos una emotiva relectura del “And I Was A Boy From School” de Hot Chip), continúa la senda insinuada en “Bright Ideas” (Merge, 05) pero, por fin, aquí todo encaja a la perfección. Los arreglos de cuerda (“Sour Shoes”), las evocadoras letras y los coros femeninos de Laura Cantrell y Annie Hayden, pero también los juegos de ritmos (¿no suena a bossa “Sweetness And Light?), o la voz, a veces rasgada, a veces fluida, del artista. Por el tipo de composiciones (abundancia de medios tiempos) y por la producción recuerdan a los ambientes que crean los dos últimos discos de Death Cab For Cutie (por ejemplo, en “Like A Pearl”), a quienes Portastatic, si el mundo fuera justo, deberían superar en popularidad. Es precisamente deambulando por ese camino, más de atmósferas que de riffs, por donde más conseguido queda el álbum, cuando los solos de guitarra se vuelven más melancólicos (“Getting Saved’), cuando las confesiones nocturnas se hacen sutiles melodías (“Cheers And Applause”). Aunque, claro, para los amantes de la urgencia de Superchunk está la pegadiza “I’m In Love (with Arthur Dove)”, precisamente la que menos encaja en el conjunto.

Foo Fighters Echoes, Silence, Patience and Grace


Dave Grohl ha soltado el pie del acelerador. Baja el tempo, y parece que ya no le interesa dar gritos y mantener la actitud punk. Esa es la sensación general al oír el nuevo disco de Foo Fighters, que tendrá el nombre de “Echoes, Silence, Patience And Grace” y verá la luz el próximo 25 de septiembre.

El álbum comienza con “The Pretender”, probablemente la mejor canción de las doce que forman este trabajo, y que según parece, será el single de presentación. Además, muestra la esencia de los californianos: estribillo pegadizo, velocidad e intensidad variable y pasajes de distorsión. Pero ahí acaba todo eso. A partir de ese momento nos encontramos con una banda de medios tiempos, susurros y guitarras acústicas que de repente – y sin avisar – explotan. Y no vuelven a aparecer los Foo Fighters de “Breakout”, “Best of You” o “All My Life”, aunque el cuarteto gane en sonoridad, ejecución y variedad estilística: desde el poso blues de “Strange Things Have Happened” al country instrumental y casi virtuoso de “Ballad Of The Beaconsfield Miners”. Quizás sea la hora de tomarse en serio a Foo Fighters en este otro registro, aunque todavía cueste acostumbrarse.

Pearl Jam Live At The Gorge


Documento extraordinario y megalítico que, a lo largo de siete compactos, recoge tres actuaciones muy especiales que Pearl Jam celebraron en el Gorge Amphitheater de George (Washington) los días 1 de septiembre de 2005 y el 22 y 23 de julio de 2006. Setenta y seis canciones que redondean más de siete horas de un grupo que ha demostrado a través de los años que son los que, en la actualidad, mejor saben captar sobre un escenario el estilo de la grandes bandas de los setenta (Grateful Dead, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad...) es decir, con contundencia, pericia instrumental envidiable, duración, ritmo y sobre todo con canciones.

Temas de indudable calidad y megaconocidos como “Jeremy”, “Animal”, “Better Man”, “Even Flow” o “Alive” que harían palidecer a cualquier banda de cualquier época. Pero si esta obra sirve para algo (además de para hacer las delicias de sus seguidores), es para dar la oportunidad a los menos fans de descubrir otras joyas menos conocidas del repertorio de los de Seattle como son “Crazy Mary” (versión de un tema de Victoria Williams cuyo solo pone los pelos de punta en el primer compacto) o “Sad”, de lo mejor de su disco de rarezas “Lost Dogs” junto con “Hard To Imagine” (compuesta para la banda sonora de la película “Chicago Cab”) o sorpresas como esa versión de “I Won’t Back Down” interpretada casi a capella por Eddie Vedder y en el que acaba pidiéndole perdón a Tom Petty por destrozársela (simple y llanamente). O temas como “Rats” o “Satan’s Bed” que no se interpretaban en directo desde hace más de una década u otros como “Undone”, “God’s Dice” o “Low Light” que no se habían interpretado con anterioridad en sus directos. Una auténtica gozada que produce sobredosis.

Korn Untitled


Korn siguen su camino ajenos a todo lo que les rodea; un concepto, a priori, positivo, excepto cuando la inspiración afloja y uno acaba o bien divagando o bien mirándose en exceso el ombligo. Los de Jonathan Davis siguen buscando nuevas vías para desarrollar sus ideas, como corresponde a los creadores y máximos supervivientes de un género como el nu-metal.

Sin embargo, la fórmula de su anterior “See You On The Other Side”, por momentos fresco pero poco consistente en su conjunto, se reproduce aquí utilizando prácticamente la misma ecuación –Atticus Ross y The Matrix repiten a la producción y Alan Moulder se suma a Terry Date en el apartado de mezclas. Tras una pesadillesca introducción de melodías circenses y una “Starting Over” que deja un poco frío, el disco no arranca hasta el tercer tema, “Bitch We Got A Problem”, con unas bases electrónicas más deudoras que nunca de NIN, y el pegadizo estribillo de “Evolution”. La intensa “Hold On”, por su parte, pasaría por una cara B de “Take A Look In The Mirror”, aunque a partir de ahí, con la pseudo-balada “Kiss” y las ínfulas experimentales de “Do What They Say” y “Ever Be”, el nivel baja notablemente; tan solo “Innocent Bystander” –de nuevo la sombra de Reznor o la mano de Moulder- y la furia de “I Will Protect You” sorprenden en la segunda mitad del disco. No es un mal trabajo, pero al final va a resultar que la labor del perdido Head era más importante de lo que pensábamos.

Tannedtin


Grupos confirmados hasta ahora en el festival Tannedtin que se celebra en Castellón desde el 31 de oct hasta el 4 de nov.
MIA DOI TODD
DAVID THOMAS BROUGHTON
ACID MOTHERS TEMPLE
XIU XIU
PAPERCUTS
THE EX
DEERHUNTER
Laura Gibson
The Floorbirds
ASOBI SESKU
FROG EYES
THE DIRTY PROJECTORS
Raccoo-oo-oon
THE SEA AND CAKE
WOLF EYES
Grouper
BOY OMEGA
DAMIEN JURADO
FOR AGAINST
TARENTEL
THEE MORE SHALLOWS
BRACKEN
DOLOREAN
NUMBERS
LISABO
Jonquil

miércoles, 12 de septiembre de 2007

Serj Tankian, antisistema


Ha dejado claro Serj Tankian a Billboard.com que en sus conciertos para presentar su debut en solitario "Elect The Dead" no tocará ningún tema de System Of A Down, banda de la que es vocalista.

"Si quisiera hacer canciones de System, las haría con System. Esto es otro disco, otro proyecto."

El vocalista pondrá el 23 de octubre el disco a la venta y para presentarlo planea hacer una breve gira por EEUU en octubre para cruzar el charco en noviembre y hacer lo propio en Europa. Para el año próximo dejará una gira más amplia.

"Haremos un par de versiones," indica Tankian para acabar de completar el setlist de sus conciertos.

"Un par de canciones acústicas, un par de temas de bonus de la edición 'premium' del disco. Habrá mucha música por tocar."

Como ya os informamos, el disco comprenderá también una experiencia visual ya que los 12 temas tendrán su correspondiente vídeo, que podrá verse en la MTV, descargarse en iTunes y finalmente serán recopilados todos en su web oficial.

Tampoco es que en "Elect The Dead" vaya a estar toda la música que Tankian ha creado durante todos estos años:

"Alguna de mi música es electrónica, alguna es clásica, alguna tiene algo gótico, experimental, 'noise' - cualquier cosa. También tengo muchas canciones jazz."
Y si este disco tirará más hacia un formato de rock clásico, el siguiente promete ser más arriesgado:

"Tengo en mente un rollo más clásico. Quizá algunos elementos 'jazz' pero muchos instrumentos clásicos -mucha cuerda, piano, esa clase de cosas. Mi meta es componer canciones que sean tan poderosas emocionalmente e intuitivas como una canción rock pero sin batería ni guitarras heavys. Es una forma interesante de encarar las cosas."

Tankian estuvo tocando junto a Foo Fighters en la pasada entrega de premios de la MTV. Realizaron una versión del tema de los legendarios Dead Kennedys, "Holiday in Camboia". Podéis echarle un vistazo aquí.

martes, 11 de septiembre de 2007

Pj Harvey - White Chalk

La pequeña Polly Jean ha vuelto por la puerta grande con su elegante White Chalk, dejando atrás la crudeza de Uh Huh Her. Un álbum de escucha obligada, gracias a temas como Dear Darkness, To Talk To You, Silence o The Devil, o el primer single When Under Ether.
Fecha de salida 24 septiembre
Escuchalo ya aqui.
1 Devil
2 Dear Darkness
3 Grow Grow Grow
4 When Under Ether
5 White Chalk
6 Broken Harp
7 Silence
8 To Talk to You
9 Piano
10 Before Departure
11 Mountain

Bullets and Octane - Song for the underdog


Bullets and Octane llegan desde California y son la penúltima gran esperanza blanca del hard rock americano. Moviéndose entre la inmediatez de compañeros de generación como Buckcherry o American Pearl y la contundencia de los Social Distortion de Mike Ness , la cazallosa voz de Gene Louis escupe textos oscuros y depresivos (también son hijos del grunge ) que su compinche James Daniels cubre con una compacta e inmisericorde nube de riffs.
Puedes escucharlos aqui.

domingo, 9 de septiembre de 2007

Modest Mouse We Were Dead Before The Ship Even Sank


Modest Mouse va fundamentalmente de indie-rock americano, con arranques post-punk y lo que me parece que es una tendencia hacia algo parecido al rock sinfónico. Una banda para escuchar con atención pero no difícil. Su música no tiene demasiadas vueltas y cuando es hermosa se lo advierte sin más, y cuando burlona el chiste es sencillo y al alcance de la oreja, y cuando moderna no te dan ganas de reírte. Las canciones a veces juguetean con un pop bien hecho que nunca se las come porque su estructura en tanto tales no están paridas desde ese stream. Canciones como fotos de lo que llaman "la vida moderna", pero fotos a veces desencajadas, torcidas, con algún blur ocasionado a veces por las letras y a veces por la producción. Ah, la producción: no hay gurú. Los nombres a través de las grabaciones fueron variando e incluyen a los para mí desconocidos Dennis Herring, Calvin Johnson, Isaac Brock, Scott Swayze, Brian Deck...

La referencia más directa que se me ocurre es The Flaming Lips, banda con la que por otra parte suelen colaborar recíprocamente en estudio y dicen que se los ha visto tocando juntos en público. En 2002, el Unlimited Sunshine Tour (un no muy famoso festival itinerante de música norteamericano) los juntó además con De La Soul y Cake. Pero con estos dos últimos no tienen absolutamente nada que ver. Otro nombre que te viene a la mente desde su segundo álbum es Pavement.

Así que oí a Modest Mouse y sentí lo que pasa a veces: que su música no es de la que se escucha tan fácilmente en tiempos de internet, que sus discos no son intercambiables por los de cualquier banda parecida en estilo, origen y edad. Luego fui buscando alguna data. Lo primero que hace Wikipedia en su artículo sobre los Modest Mouse es decir por dónde les viene el nombre: la lectura de Virginia Woolf, en particular el breve relato de ficción The Mark on the Wall. Woolf describe en él a la clase media trabajadora como "modest, mouse-coloured people". Pero no me parece que se trate de un homenaje.

Modest Mouse se formó en 1993, en Washington, y los integrantes permanentes son el líder Isaac Brock, a cargo de las voces, cuerdas y teclados; Eric Judy, en el bajo, guitarras, teclados y percusiones; y Jeremiah Green, el batero. Tras marchas y contramarchas, este año se les unió... ¡Johnny Marr, el guitarrista de los Smiths! Brock, además, tiene una banda paralela, Ugly Casanova, a la que Sub Pop Records le editó el único album que se conoce (y que nació tras un pequeño juego para-literario alrededor de un tal Edgar Graham).

El próximo disco de Modest Mouse, por lo que se sabe, ya está terminado. We Were Dead Before the Ship Even Sank sería lanzado en diciembre de este año. La mayoría de las lyrics fueron compuestas en colaboración Brock/Marr. De We Were Dead... Brock dijo que es un "nautical balalaika carnival romp".

Sick Puppies Dressed Up As Life


Sick Puppies son una banda Indie Rock de Sidney (Australia), con algunas influencias de Silverchair.
El 26 de septiembre de 2006 editaron el single "All the same", canción que aparecería en un vídeo del australiano Juan Mann. El vídeo (que ya tiene más de 13 millones de descargas en Youtube) ha ayudado, y de que manera, a que la banda se sitúe en lo alto de las listas americanas.
El segundo album de Sick Puppies "Dressed Up As Life" se publicó el 3 de Abril de este año, editado por Virgin Records.

Bad Religion New Maps Of Hell


No puedo negar que bad religion sea una buena banda. Tampoco puedo negar que sea mi banda favorita de punk rock melódico. Y este ultimo trabajo nos muestra como estos tios pueden seguir haciendo tan buenos temas como al inicio de su carrera. Empezando con una intro veloz d 52 segundos, y seguidos por el ya conocido heroes and martyrs (tal vez el primer tema que se dió a conocer en vivo y por la red) nos muestran un resumen de lo que puede ser esta producción. La estructura de las canciones es ya conocida por todos, ni que decir de los riffs de guitarra (tocar con estos 3 buenos guitarristas: brett ? hetson - baker, quién no lo soñaria?), pero lo mejor de todo, y tal vez lo que ha caracterizado los últimos trabajos de bad religion, son los coros excepcionales, a través de todo el disco, que pueden resultar de la mezcla de las voces de brett ? baker ? bentley. Todo esto sin desmerecer el grandioso trabajo que hace brooks en la bateria. Siempre mostrando variaciones de velocidad, redobles y todo lo que el sabe y puede hacer. Temáticamente este disco (al igual que su predecesor) esta marcado por la coyuntura que tiene EEUU en estos momentos, la guerra de oriente medio, la sociedad americana y la religión (nunca dejada de lado en todos sus trabajos). Muy similar en su estructura a los dos trabajos anteriores; ¿hablamos acaso de una nueva trilogía (the process of belief ? the empire strikes first - new maps from hell) con sonidos modernos de punk rock melódico? Habrá que esperar lo que nos depara el siguiente trabajo. Mientras tanto, disfrutemos de lo que tenemos.

Arctic Monkeys - Favourite worst nightmare


Los chicos de Arctic Monkeys publican su segundo álbum, el que debe despejar las dudas acerca de si son un “hype” creado por la prensa musical inglesa ó por el contrario, si su duración en el mundillo de la música será longevo. De momento pasan con creces la prueba, con ese pop que bebe de la música británica de las últimas cuatro décadas, con la urgencia juvenil de los cuatro de Sheffield. Cuentan con la colaboración a los controles de James Ford (si, el de Simian Mobile Disco), y han conseguido una excelente continuación, añadiendo algo más en la evolución a su primer larga duración con melodías aceleradas y contundentes pero más trabajadas, aunque ello deje un poco de lado los estribillos, como ellos mismos aceptan. El minutaje de los temas en raras ocasiones sobrepasa los tres minutos de duración, excepto en un par de canciones, y nos deja con ganas de más a pesar de sus escasos cuarenta minutos. El título del álbum “Favourite worst nightmare” debe su título a una frase que se encuentra en la canción “D is for dangerous”.

De todos modos, las melodías aceleradas dejan un regusto pop bastante enérgico como en el primer tema del disco “Brianstorm”, primer single aparecido, toda una tormenta cerebral como su propio nombre indica. Le sigue “Teddy Picker”, una canción menos acelerada pero con una gran melodía, con la particular e inconfundible voz de Alex Turner. “D is for dangerous” mantiene el tipo, al igual que “Balaclava” y su riff de guitarra. Otra de las mejores canciones del disco es “Fluorescent adolescent” podría ser una oda a la adolescencia, a tenor de lo que se puede escuchar en su letra “the best you ever had is just a memory”, lo mejor que podías tener es solo un recuerdo.

Pasado el ecuador del álbum, se desinfla un poco con una balada, “Only ones who know”, que desentona un poco sin llegar a ser empalagosa, para retomar la energía en “Do me a favour”, con un crescendo espectacular al final del tema. Para terminar nos dejan un tema más bailable como “Old yellow bricks”, una auténtica maravilla para no dejar de mover tu cuerpo con su ritmo, que nos lleva a otro tema más tranquilo, “505”, para cerrar el disco.

Un buen segundo álbum pero que no es comparable al de su debut, más que nada, porque como se dice habitualmente, las comparaciones son odiosas y este trabajo debe ser observado de manera diferente.

The Fuzztones LSD 25


Conmemorando su formación en 1980, apareció el año pasado un recopilatorio de la banda de garage rock The Fuzztones. A pesar de ser muy poco conocidos por el público en general, siempre han ostentado la vitola de banda de culto; han tenido un fiel grupo de seguidores que los han mantenido hasta la actualidad y sumándose nuevos aficionados a los sonidos de garage y psicodélicos. A pesar de haber tenido varias encarnaciones, el grupo liderado por Rudi Protrudi mantiene vivo el espíritu de las bandas que lo influenciaron (como Question Mark and the Mysteryans, The Seeds ó The Standells), y tiene incluso un club de fans denominado "Cult of Fuzz" los cuales han colaborado en la confección de este trabajo.

El disco que nos ocupa, subtitulado "25 years os fuzz and fury" (podríamos relacionarlo con el documental de Sex Pistols "The filth and the fury"), recoge 25 temas de su amplia carrera, a pesar de contar con tan solo ocho álbumes; ya contaron en 1997 con un recopilatorio, "Flashbacks", de los que algunos temas se repiten en éste. Desde "Lysergic emanations"(con el que se dieron a conocer) del que rescatan hasta seis temas como "Ward 81", "Gotta get some", "13 women", "She´s wicked", "Cinderella" y "Strychnine", hasta el último álbum en estudio ("Salt for zombies") del que se incluyen dos canciones, "Johnson in a headlock" y "Don´t blow your mind". El disco está plagado de temas que son clásicos de la banda: "Action speaks louder than words", "Romilar D", "In heat", "Hurt on hold", centrándose más en composiciones del propio Protrudi y su banda, dejando como algo meramente testimonial algunas versiones (las de Sonics principalmente).

Durante una hora y cuarto podemos disfrutar de los sonidos lisérgicos de Fuzztones; y visionar también un DVD que acompaña al CD en el que encontramos videos, actuaciones en directo y una entrevista para la TV inglesa.

Un buen documento sonoro que mantiene en la actualidad el revival sixties para deleite de los muchos aficionados al género.

The Cavalera Conspiracy


El viernes 31 de agosto fue la puesta de largo de The Cavalera Conspiracy, el nuevo proyecto de los hermanos Max e Igor Cavalera . Fue en el concierto anual que Max organiza para recordar a su tristemente desparecido hijastro Dana Wells. Aquí podéis ver un vídeo grabado por un fan del primer tema que tocaron, "Inflikted".