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Entrevista a WICKED ARTICLE

2008-02-24T00:52:00.002+01:00

[por Zoe de metal4all]

Metal4All: Lo 1º es daros la enhorabuena por el disco. Personalmente me ha parecido buenísimo

Wicked Article: Gracias, estamos muy contentos con él y en general la recepción ha sido muy buena.

M4A: Ya han pasado unos meses desde que salió al mercado, ¿cómo van las cosas?, ¿está cubriendo las expectativas previstas?

W.A.: La verdad es que ahora mismo estamos a la espera de firmar un contrato de distribución con Contraseña Records y por eso no nos hemos movido mucho. Espero que en cuanto se firme empiece la fiesta de verdad y nos movamos por toda España. La idea es girar por las ciudades más importantes y luego ir a otras en la medida en que el cd se vaya dando a conocer.

M4A: Pues creo recordar que estuvo entre los cds más vendidos de la FNAC San Agustín de Valencia durante las primeras semanas, ¿fue difícil meterlo en el circuito FNAC?

W.A.: L a verdad es que FNAC se portó muy bien con nosotros, esa iniciativa de promover grupos locales con el proyecto 'Autoproducidos' es muy buena idea. La semana que tocamos allí llegamos a estar en el número 13 que fue una grata sorpresa para nosotros. Pere, nuestro manager, se puso en contacto con Quique, de FNAC, y de ahí salió todo.

M4A: Recuerdo ese concierto de presentación en la FNAC y la verdad es que estuvo muy bien, la acogida de la gente fue fenomenal. (podéis leer la crónica aquí).

W.A.: Sí, acudió mucha gente.

M4A: Y entrando un poco ya en el disco, en Valencia son conocidos los problemas que tuvisteis con los masters y la cantidad de inconvenientes que fueron retrasando la publicación definitiva del álbum. Cuéntanos un poco todo lo que ha pasado.

W.A.: Bueno, el cd se grabó en el 2005, y de hecho hubiera salido antes de no ser por que a nuestro productor, Manuel Tomás, una caña de tío, se le calló al suelo el disco duro que contenía el master del cd y se rompió. Así que perdimos un tema entero y tuvimos que grabar todas las voces de nuevo. En fin, un rollo, pero al final estábamos contentos, especialmente yo porque creo que la voz salió mejor en la segunda grabación.

M4A: El trabajo de Manuel Tomás me ha parecido fantástico, porque el sonido del cd es bestial

W.A.: Sí, realmente hemos trabajado con uno de los mejores en España en lo que a mi respecta. Él sabe de Rock de verdad y cuando produce algo lo hace como músico y oyente, dejando que la música salga y brille por sí misma. Sabe muy bien lo que hace y las ideas que aporta son muy interesantes, siempre trata de darle al tema algo nuevo probar sonidos guitarras, etc. Lo malo es que el tiempo de estudio es muy caro y no se puede uno pasar todo el tiempo que quisiera. La idea es que él grabe nuestro siguiente cd también.

M4A: Volviendo al álbum, a la 1ª escucha ya vemos la gran variedad de sonidos que abarcáis. He leído por muchos sitios que la mayor influencia del grupo viene marcada por el grunge, pero a mi no me lo ha parecido así. Veo mucho hard rock clásico, mucha esencia bluesera y muchos recuerdos a las Big Bands de los 70, incluso algún toque progresivo como ese inicio totalmente Tooliano del tema que da título al disco, ¿qué opináis vosotros de todo eso?

W.A.: La pregunta es ¿qué es el rock? Es decir, todas las etiquetas nos ayudan a cotejar la música rock pero al final todo es rock. Nosotros tenemos muchas influencias y algunas pasan por el grunge, que a mí personalmente me gustan mucho. Hablamos de Soundgarden, Alice in Chains o los Primeros Pearl Jam, como ejemplos reconocibles. Lo que ocurre es que, como tú bien has dicho, hay muchas otras cosas que están tan presentes como el grunge. Los 70 son la ostia, y esa es y será una gran influencia en nuestra música, la hemos mamado desde pequeños. Y del blues no hay ni que hablar, ahí está la madre de todas las madres para nosotros. Tool y toda esa corriente también nos gusta, esa agresividad que sale de un modo tan intenso es increíble.
Al final del día lo que realmente importa es que sea sincera, y salga de dentro, y eso es exactamente lo que nos pasa a nosotros, con toda humildad.

M4A: A eso quiero llegar, en “Superego” o “Back”, temas incluidos en ese EP vemos mucho Seattle, pero en este cd vemos a Led Zeppelin, vemos a los Black Crowes, a Tool, a Peter Green, no sé mucho más variado.

W.A.: Claro. Si lo piensas los Crowes no han inventado nada, pero ahí está ese pedazo de banda que te pone los pelos de punta.

M4A: Exacto. La evolución desde ese EP a este Cd es bestial, me ha parecido un paso adelante gigantesco y eso que me encanta el EP.

W.A.: Sí, el EP estaba bien, muy directo al grano y primerizo. Con el cd creo que se nota una madurez en cuanto a las composiciones, el grupo suena más a Wicked Article que a sus influencias. El próximo creo que será aún más personal y definido, espero que a lo largo de nuestra carrera como Wicked Article podamos crecer y hacer buena música con una evolución digna y real.

M4A: Y para llegar ahí, ¿cómo os lo montáis para componer? ¿Llevas tú el gran peso compositivo o es cosa de todos?

W.A.: Por ahora el tema de componer está más bien a cargo de Cristóbal y mío pero Dani empieza a hacer sus pinitos también. No hay reglas, sencillamente muchas ganas de crear, y básicamente se trabaja el tema que se haya traído ese día. Ya sabes cómo va, siempre hay alguien que toma la iniciativa y trae temas pero es muy sencillo.

M4A: Y en cuanto a las letras, eres el encargado de todas excepto de “To give you up” compartida con Gorio. ¿Cómo enfocas cada uno de los textos?

W.A.: Sí, los temas los escribo yo, más que nada porque las letras son en inglés y también porque el cantante soy yo. Lo que realmente importa es que cada uno haga suya la letra y le dé el significad que le inspire por sus propias vivencias

M4A : Quería llegar al idioma elegido, cantáis en inglés, ¿tiene algo que ver con tu nacimiento en Canadá y que controlas el idioma o es algo predeterminado por toda la banda?

W.A.: Es algo que yo pedí a la banda al principio, me es más fácil escribir en inglés, es más maleable y lo puedo adaptar mejor a las canciones. Claro, el que hable inglés hace que sea una elección clara.

M4A: Hay gente que opina que los grupos españoles que cantan en inglés lo hacen porque tienen pocas cosas que decir, ¿de qué nos hablan los temas de Wicked Article?

W.A.: Eso de que los que cantan en inglés no saben qué decir es una gilipollez, sencillamente, lo hacemos en inglés porque nos gusta más ese formato. Escribo lo que tengo en la cabeza, ya sea algo que me ha llamado la atención en las noticias, un tema político, o algo que sale de un modo más inconsciente, un hilo conductor que se va definiendo a medida que vas escribiendo, un sentimiento.
Por ejemplo 'The Calm before the Storm' va de un esquizofrénico que oye voces en la oscuridad y no sabe si es él o realmente hay alguien ahí fuera. ¿Estoy hablando de mí mismo? No lo sé, habría que preguntárselo a un psicólogo.

M4A: Antes has dicho que Cris es uno de los protagonistas a la hora de componer, ¿cómo llegaste a meterlo en este lío? Gorio fue batería de Ambuka Doral, donde tu cantabas y tocabas la guitarra y Dani fue compañero suyo en Maledicta, pero ¿cómo llega Cris?

W.A.: De hecho, yo fui el último en esta aventura, Cris tocaba en Noir y llamó a Gorio y Dani para que tocaran con él. Pero luego el grupo se disolvió, Cris quería hacer rock y ya estaba cansado de hacer pop así que les propuso empezar una banda de rock. Al pensar en un cantante Gorio y Dani le hablaron de mí y decidieron probarme un día. Yo llegué al ensayo, tocamos unos temillas y sin esperar respuesta les dije: '¿Cuándo es el próximo ensayo?' El caso es que debieron pensar que era el tío indicado y hasta aquí.

M4A: Volviendo la vista atrás, ¿qué recuerdas de aquéllos 90 en la ciudad de Valencia, dónde parecía que el rock iba a estallar con bandas como Maledicta, Mafarka, Absenta o Ambuka Doral?, ¿Por qué es tan difícil que algo roquero triunfe por estos lares?

W.A.: Mira, la verdad es que Valencia es el país de la desidia, de la horchata y la paella. No se quieren complicaciones y lo más cómodo es lo mejor. No hay cultura de conciertos y no hay interés por promocionar a las bandas locales, ahora también hay buenos grupos. Mira The Stone Circus, Kibah, etc. Y ¿dónde están? en el olvido. Haciendo un esfuerzo todos los días por seguir. Esto es llorar pero es la puta verdad. En países como Holanda, Irlanda, Alemania estas bandas estarían tocando por lo menos todas las semanas. Pero, ya se sabe. Valencia cuna de............ de ¡Qué?

M4A: Sin embargo, al principio has dicho que habrá 2º cd y que estáis pensando en una gira nacional, ¿en qué han cambiado las cosas? ¿o no ha cambiado nada y es simple pasión?

W.A.: Aquí no ha cambiado nada, lo que pasa es que nos gusta tocar, lo llevamos dentro y lo seguiremos haciendo hasta que nos muramos o hasta que no podamos más. Esto es pura pasión, pero no sólo nosotros, todos ahí fuera. Seguiremos haciendo música hasta que se nos caigan los dedos a trozos.

M4A: Has nombrado a The Stone Circus y Kibah, si juntamos a Uzzhüaia o las chicas de Sweet Little Sister o vosotros mismos, ¿cómo ves el presente del rock nacional en general y del valenciano en particular?

W.A.: A nivel musical hay mucha música y muchos músicos, todos buenos con sus distintas propuestas, todos valen. Es cierto que hoy por hoy el mercado está saturado y que donde antes había 100 grupos ahora hay 10.000 pero la criba existe si se tiene una infraestructura detrás, un circuito de conciertos a nivel nacional, una cultura del directo y la gente irá, seleccionará y se bajará o comprará la música que prefiera. La calidad existe, los hay mejores y peores, creo que en Valencia hay grupos que valen, llevan mucho tiempo y han demostrado que van en serio, haciendo buena música. Luego están los que empiezan o lo hacen sólo temporalmente.
Aquellos que continúan son los que hay que potenciar porque ellos son el sonido de Valencia: Morgana vs Morgana, Kibah, Uzzhüaia, The Stone Circus, Sweet Little Sister, y tantos más.

M4A: ¿Qué escuchas tú últimamente?, ¿hay alguna banda que te llame poderosamente la atención?

W.A.: Pues ahora me gusta mucho Queens Of The Stone Age, originales como ya quedan pocos. Winterville, grupo que sacó un cd y se disolvió, muy recomendable. Y el último disco de Down, la ostia.
Además de eso sigo escuchando los clásicos

M4A: Volviendo al disco, lo cerráis con una versión del "I believe in miracles" de los Ramones, ¿es puramente por gusto o ese título tiene doble intención por lo que os ha costado sacarlo adelante?

W.A.: La verdad es que muchas veces la vida es un cúmulo de coincidencias que luego parecen ser intencionales pero igual era el destino, definir nuestro momento con esta canción pero la verdad es que esa canción iba a ser parte de un tributo a los Ramones. Al final no salió y la incluimos en nuestro cd aunque no podíamos haber elegido mejor.

M4A: Sin embargo, en los directos también suele sonar el “I won´t get fooled again” de The Who, musicalmente lejana, pero muy cercana en actitud, fuerza y garra, que para mí es uno de los puntos fuertes de la banda

W.A.: Nos gusta el rock ya sea The Who o los Ramones. Lo que tienen en común es el gusto por la caña visceral y recalcitrante. Igual que nosotros, no nos hace falta hacer grindcore para ser agresivo o vivir el Rock.

M4A: Otra cosa que impacta muchísimo de vuestros directos es ver a Pere, vuestro manager, en 1ª fila desbarrando y dando saltos como un descosido, ¿es tan friki de la banda como parece?

W.A.: Pues sí, de hecho se metió en todo este jaleo porque le gustaba tanto y eso hace de él un candidato perfecto. Alguien que viva el grupo tanto como nosotros.

M4A: Por cierto, antes de que se me olvide, ¿quién es Wicked Jimmy?

W.A.: Un personaje de la calle, Jimmy el broncas, un tío de barrio que siempre se mete en movidas pero que cae bien a todo el mundo, va de broca en bronca con una copa en la mano y una sonrisa para las 'chuquis'.

M4A: Y por último la pregunta que siempre hago como despedida, ¿qué opinas de Internet? Estamos hartos de oír a los de siempre quejarse de las descargas por Internet, sin embargo a las bandas pequeñas os sirve para daros a conocer y ver que la gente se gasta la pasta en acudir a conciertos que es para vosotros.

W.A.: Pues sí, Internet abre las puertas a todos, sí puede que se venda menos pero ahí están los directos, las giras, lo que pasa es que gente como Ramoncín, que ya no se come nada necesita los royalties para vivir. Yo he descubierto grupos gracias al p2p y luego después de escucharlos he comprado su cd de lo que me ha gustado, de hecho creo que es buena publicidad hasta para las putas discográficas.

M4A: Otra cosa, que se me quedaba en el tintero, hace unos días que hice la crítica el nuevo disco de The Stone Circus y veo que Dani y tu habéis colaborado metiendo voces en varias canciones, ¿cómo surgió la idea y qué tal la experiencia?

W.A.: Como sabes The Stone Circus y Wicked Article somos como hermanos, así que cuando buscaron a gente para hacer coros la elección fue sencilla y nos llamaron a nosotros, fue muy divertido y les agradezco que nos tuvieran en cuenta.

M4A: Bueno Dai, pues repito la enhorabuena por el disco, de hecho ha ido en mi lista de lo mejor de 2007, y espero que el futuro sea por lo menos esperanzador y lleno de conciertos.

W.A.: Gracias tío, con gente como tú esto de dar la lata se hace mucho más fácil.Fue más de una hora de conversación que se pasó muy rápidamente. Espero y deseo que les vaya muy bien porque se lo merecen. Y espero que podamos repetir esta entrevista con objeto de ese anunciado 2º cd.

Detalles sobre el nuevo disco de SEPULTURA

2008-02-09T23:58:00.000+01:00

[ Publicado por: metal4all ]

Los brasileños Sepultura han iniciado la composición de su próximo álbum de estudio. La continuación de “Dante XXI” (2006) será un disco conceptual sobre el libro “La Naranja Mecánica” y la vida de su autor, Anthony Burgess. Así lo explica el propio Andreas Kisser: "Acabamos de comenzar a escribir el nuevo disco de Sepultura en nuestro estudio de Sao Paulo. Todo está listo y hemos llegado con nuevas ideas para un nuevo lanzamiento. Seguiremos los mismos pasos que dimos en "Dante XXI", aunque en esta ocasión nos vamos a inspirar en el libro de Anthony Burgess, "La Naranja Mecánica”, que fue editado en 1962 y fue adaptado al cine por Stanley Kubrick. Escribiremos nuestra propia banda sonora de la película y la vida de su escritor será nuestra inspiración para escribir la música, las letras y para el diseño del CD. Las ideas las tenemos y de momento las canciones están llegando de una manera tan sencilla como brutal”.

Por el momento la banda tiene confirmadas las siguientes fechas sudamericanas:

Febrero 23 - Fortaleza, Brasil - Arena
Marzo 13 - Lima, Perú
Marzo 14 - Guayaquil, Ecuador
Marzo 15 - Quito, Ecuador

The Mars Volta - The Bedlam in Goliath

2008-02-02T22:28:00.000+01:00

x Hipersonica

La evolución de la banda durante los tres discos publicados hasta la fecha ha venido marcada por un incremento gradual de la complejidad de su sonido (algo en lo que el sucesivo aumento de sus miembros ha sido fundamental), en contraposición con una leve pérdida de frescura, lo que desembocó en un último trabajo, Amputechture, muy recargado y menos brillante de lo esperado.

Sin embargo, con The Bedlam in Goliath la banda recupera todo el gancho de su álbum debut, pero sin dejar de lado la voluptuosidad de su último LP, dando lugar a un disco que es puro nervio de principio a fin. Y es que si algo destaca desde la primera escucha de este trabajo, es la potencia que desprenden sus composiciones, alcanzado un punto de complejidad y barroquismo que llega a asustar hasta al más pintado.

Tanto es así que la etiqueta rock progresivo puede quedarse corta para definir las recargadas y pesadas estructuras musicales que la banda llega a construir, gracias a la nueva dimensión compositiva herencia directa de los últimos experimentos de free-jazz de Omar. Por otro lado, su labor como guitarrista es, una vez más, excepcional. Mención aparte merece también el fichaje del recién fichado batería Thomas Pridgen.

Pero si hay alguien ante quien quitarse el sombrero tras oír este trabajo, ése es Cedric, cuya madurez como vocalista se hace patente en el mejor trabajo que sus cuerdas vocales nos han concedido hasta la fecha. Sólo algunos momentos de excesivo procesado de su voz empañan levemente este apartado.

Y éste es, precisamente, el único punto débil que le he podido hallar al disco: una producción que, en contadas ocasiones (véase Tourniquet Man como mejor ejemplo), se hace marcadamente excesiva e innecesaria. Por suerte estos momentos son los menos, quedando en nada si los comparamos con el soberbio nivel de producción que desprende el resto del repertorio.

Ni que decir tiene que quienes no fueran amigos de The Mars Volta antes dificilmente encontrarán algo de agrado en estos nuevos temas, que precisamente ahondan más en lo que para muchos son los mayores defectos de la banda, al reducirse casi exclusivamente al sonido más hardcore de su repertorio. Esos calmados interludios sonoros que dividían los pasajes más duros en sus anteriores álbumes han desparecido, dando lugar a una descarga casi constante del rock más enérgico.

En resumen, The Bedlam in Goliath es un verdadero ejercicio de madurez creativa por parte de la singular pareja, el paso adelante que debió y no llegó a ser Amputechture en el perfeccionamiento de su caleidoscópico sonido, enarbolando con todo el merecimiento del mundo la bandera del nuevo rock progresivo del siglo XXI, género al que han sabido dar el nuevo aire que desde hacía lustros nadie le confería.

BUZZCOCKS - Another Music in a Different Kitchen [Bonus Tracks](1978 UK Punk)

2008-01-31T01:10:00.001+01:00

EXTRAIDO DE "1PocoDeMusica"

En octubre de 1987 la revista Melody Maker dijo de the Buzzcocks lo siguiente: "the buzzcocks más que ningún otro grupo, son los responsables del comienzo de la mezcla de punk frenético con la dulzura del pop" no contentos con eso añadieron "el primer álbum "Another music in a different kitchen" esta envuelto de la perfección de las canciones pop de tres minutos con temas que giran alrededor de la desolación y la alienación, una curiosa dicotomía centrada en las habilidades líricas de Pete Shelley".

Fue tras un concierto de Sex Pistols cuando Howard Devoto y Pete Shelley deciden crear una banda a imitación de los primeros. Se unirán a Steve Diggle (bajo) y a John Maher (batería)para formar the Buzzcocks en febrero de 1976. La banda tomará la furia de los Pistols, pero no serán una copia exacta de la pandilla de Rotten, combinarán esta energía con las melodías típicas de las canciones pop. Shelly y Devoto compartían su afición por la Velvet Underground, además Devoto era gran fan de the Stooges. Su segundo concierto fue como teloneros de los Pistols en su ciudad natal en julio del 76. En octubre graban su primera demo que no verá la luz pero que si les servirá para entrar dentro del Anarchy Tour con lo que ganarán el suficiente dinero como para poder financiarse su EP de debut Spiral Scratch que verá la luz en enero del 77 y que constituye el primer disco de punk autoeditado en UK ya que saldrá a la calle a través de su propia discográfica, New Hormones.

Tras la grabación del disco, Devoto dejará la banda para formar una nueva, Magazine que irá por otros derroteros. Shelley pasará a ser el cantante aunque seguirá tocando la guitarra, Diggle abandonará el bajo para tocar la guitarra principal y Garth Smith entrará al grupo como bajista, posteriormente, sustituido hasta la disolución de 1981 por Steve Garvey. La banda cambiará cualquier tipo de influencia de los Pistols, sobre todo en las letras, para comenzar a hablar de temas más propios de adolescentes que de los nihilistas punks londinenses.

En marzo del 78 se publica su primer larga duración: "Another music in a different kitchen" que contiene auténticas píldoras de punk-pop combinados con temas acelerados heredados de la época Devoto como fast cars o love battery, aunque hay claros exponentes de la nueva dirección adoptada por la banda como "Fiction romance", e, incluso, ya aparecen los primeros hits del grupo como es el caso de "I don't mind". "Another music in a different kitchen" (1978 ) fue el album debut de la banda, un gran disco con temazos fantásticos (Fast Cars, No Reply, You Tear Me Up, Love Battery...)

The stone circus - Fine stone works

2008-01-27T02:08:00.000+01:00

x pichu

No deja de sorprenderme la cantidad de grupos que estan saliendo de los estudios R.P.M de Valencia, es una lastima que tengan que buscarse la vida fuera de nuestras fronteras, como es el caso de "the sone circus", que al mas puro estilo hard rock americano nos deleitan con su album, de el cual puedes oir cuatro temas en su myspace.

extraido de metal4all x zoe

Hace mas de un año y medio que se metieron en el estudio R.P.M. de Valencia, bajo los mandos de Roger García para empezar a grabar lo que acabaría siendo este Fine Stone Works, y os aseguro que ha valido la pena la espera.

La entrega y empeño del grupo de sacarlo adelante con la calidad requerida les hizo esperar a obtener el resultado deseado para dar por zanjado el trabajo que hoy presentamos, llegando a masterizar los temas con Gonzalo Gutiérrez en Uruguay.

Como digo, la mezcla final es acojonante, 8 canciones de puro hard rock, potente y desgarrado, con un sonido bestial y muy compacto, rebosante de fuerza y feeling, tremendamente poderoso.La banda está compuesta por Juan “little voice” Ferro al mando del micro, Álex Moure y Pepo Suárez en las guitarras, Manuel “Chicco” Puche al bajo y Rafa Fernández a las baquetas.Juan llegó desde Uruguay para presentarnos una de las voces más particulares y desgarradores del momento, justo cuando Pablo Monteagudo dejó la banda para centrarse con Uzzhuaia.

La marcha de Pablo también dejó vacante una guitarra y Álex se puso en contacto con su amigo y antiguo compañero de correrías en Maledicta para ocupar su plaza y unirse a Chicco y Rafa para cerrar la formación actual. Si le unimos la colaboración de Dai Berenguer y Dani Moure (ambos en Wicked Article) en los coros de 4 de los temas, nos queda una plantilla muy notable.

El cd empieza con “Don´t come around” y es un claro ejemplo de lo que estamos hablando. Suele ser el tema elegido para empezar los conciertos, con Rafa marcando el ritmo con los bombos, que van cogiendo velocidad poco a poco, entra una guitarra distorsionada, luego otra con el riif para acabar conjuntándose, doblándose sobre el mismo riff para dar paso a la garganta de “little voice”, rasgada y desgarrada que nos cuenta la historia de una mujer a la que solo le importa su aspecto exterior, creyéndose superior por ello, cuando lo que realmente importa (su chico) está totalmente descuidado.

A los 5 segundos ya te has dado cuenta de que tienes algo especial entre manos, el sonido es contundente, con una perfecta conjunción de las bases y las tremendas Gibson sonando atronadoras, a la par que la voz se desmarca del resto de voces que se suelen oír por ahí.

“Prayer” es uno de mis temas preferidos, sin duda, con unas guitarras tremendamente poderosas, que empiezan rasgadas y luego se sobreponen, por un lado los solos y por otro los ritmos de la Les Paul de Álex, mientras Juan nos relata el final de una relación tormentosa, cuando ya estás harto de discutir y la comprensión inicial se ha convertido en presión insoportable.

Seguimos con “Back down”, donde Chicco y Rafa demuestran que están metidos en faena, con Dai y Dani haciendo unos coros acojonantes. El parón que se produce a mitad de canción queda perfecto, apenas un segundo de respiro para retomar la carga.

Esta vez el tema elegido es la pérdida de inspiración y el intento de recuperarla.Con “Further” llega la balada de turno, con iniciales guitarras acústicas para dar paso a una arrolladora entrada de las eléctricas, sobresaliendo el vozarrón de Juan, dejándose el alma en esta historia de relaciones inviables.

Y llegamos a “Lazy (don´t wanna be)”, mi tema favorito, sin discusión, y desde hace meses, una canción alucinante, con toda la banda rayando a la perfección, el típico tema que te obliga levantarte y cantar con ellos. Empieza tranquilo con una guitarra suave y la batería marcando un ritmo pausado, llega Juan para contar la vida de un tipo introvertido, cuya pareja no acaba de comprender y se pregunta dónde está la solución, ¿cambio o es ella?..... y de repente llega el espectacular estribillo, con los rasgados de guitarra y…. laaazyyyyyyy!!!!! Espectacular.

“Situation” es un medio tiempo sorprendente, que empieza tranquilo y se transforma en una canción muy roquera para volver a la calma inicial. Vuelve a destacar Rafa tras la batería, y las guitarras suenan tremendas otra vez, sobre todo en el estribillo, dando mucho juego a esta historia de desmoronamiento, cuando ya estás cansado de seguir luchando por una relación que tiene un final seguro.

Parece que queda poco, pero llega otra sorpresa, el tema más cañero, “Don´t look at the sun”, con un riff que inmediatamente te recuerda a los Soundgarden más inspirados. Esta es otra de mis favoritas, con un ritmo y una intensidad bestiales, ganando profundidad con el juego de bombos y algún que otro armónico en el estribillo. Además, la temática letrística da un giro y nos mete de lleno en la devastación de nuestro planeta, culpa de todos y cada uno de nosotros.

Para cerrar este redondo se eligió “…me”, un corte que va ganando enteros con cada escucha, empezando con una guitarra para dejar entrar a saco al resto. Un final perfecto para volver a darle al play y volver a dejar paso a 8 de las mejores canciones del año.En definitiva, estamos ante uno de los mejores discos nacionales del año, temáticamente inspirado en las relaciones de pareja, esencialmente en los desencuentros y desamores que te alejan de ti mismo, y musicalmente repleto de grandes ideas y perfecta comunión de instrumentos.

Si le añadimos el cuidado que han tenido con el artwork del mismo y la atrayente portada no tendremos más remedio que gastarnos unos míseros euros en apoyar a esta gran banda de hard rock.

Godfathers

2008-01-24T19:53:00.000+01:00

La legendaria banda británica, se reúne con la formación original con motivo de la reedición de su mítico primer álbum "Hit By Hit" en su vigésimo primer aniversario. Disco al que se añaden 19 temas extra, este "nuevo" trabajo verá la luz el próximo día 10 de enero al que seguirá una extensa gira por UK y España, culminando en su concierto mítico el 14 de febrero en Londres: ST VALENTINE´S MASSACRE.

Fecha: 07/02/2008
Ciudad: Valencia
Provincia: Valencia
Lugar: Sala Mirror (Antigua Cormorán)
Hora: 20:30

Grinderman - Grinderman

2008-01-14T21:48:00.001+01:00

Dejándose por el camino a cuatro de las siete Malas semillas, y con ello la voluptuosidad que había alcanzado el último disco doble del grupo titulado Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, el viejo zorro Cave echa la vista atrás, guitarra en mano, y recupera el rock más desnudo y garajero de sus comienzos, sonido que recuerda más a The Birthday Party que a lo que ha venido haciendo estos últimos años.

El resultado es un disco rudo, eléctrico, sólido a más no poder, y en el que cada una de sus canciones es una bala disparada directamente a tu cerebro, un ácido proyectil de punk rock tras otro, hasta completar así un álbum que no inventa nada nuevo, pero que deslumbra por momentos. Arranca fuerte la maquinaria con Get It On, dejando claro que este cuarteto no necesita dar explicaciones y que han venido para dar una lección magistral de rock.

Pero si genial es el corte de arranque, la laureada No Pussy Blues marca el punto álgido del álbum a las primeras de cambio. Y no porque las ocho canciones que restan sean malas ni mucho menos, sino sencillamente porque esta corrosiva y divertida canción es, en opinión de un servidor, la mejor que puede encontrarse en cualquiera de los trabajos que han salido a la calle en lo que va de año.

Pero Grinderman da mucho más de sí, como demuestra la vibrante Honey Bee (Let’s Fly to Mars), la desgarrada When My Loves Come Down o el potente soul de (I Don’t Need You to) Set Me Free, todas ellas con la seña de identidad clara del gran Cave, al cual no vamos a descubrir ya a estas alturas de la vida.
No es sencillo otorgar el galardón de disco del año a un álbum, y menos aún teniendo en cuenta las numerosas muestras de calidad que este 2007 nos ha dado, pero sin duda esta escapada de fin de semana del australiano y sus tres compañeros, según ellos en busca de un poco de libertad, bien merece ocupar los puestos más altos de las listas de aquellos que gusten del rock más esencial. Un discazo con todas las letras.

SERJ TANKIAN - ELECT THE DEAD

2007-12-29T00:10:00.000+01:00

Desde que a Daron Malakian le dio la tontería de cantar y se dedicó a ensuciar con su voz las pistas de System of a Down, siempre deseé que Serj Tankian grabara un disco en solitario o que un rayo vengador hiriese la garganta de Malakian y le impidiese para siempre cantar. Ojo, que Malakian es un guitarrista al que admiro, pero sus grititos y su voz de perturbado me pone enfermo. Cuando escuché que Tankian sacaba disco y vi en la red el primer video (“Empty walls”) me quedé con el culo torcido porque era un pelotazo de canción y porque Tankian cantaba de maravilla el tema. Esperé ansioso hasta que llegó el disco completo a las tiendas, y mi, nunca demasiado agradecido, hermano se lo compró.

Cuando le pegué la primera escucha completa pude racionalizar y pensar y desde entonces no he parado de parado de escucharlo, porque es un disco excelente. Se trata, eso sí, de un intento mucho más rockero que un disco normal de SOAD, detalle este por el que mucha gente ha renegado del disco. Pero, digo yo, que si esperaban un disco con la misma caña y la misma voz de SOAD, ¿para qué iba a grabarlo Tankian en solitario? Aquí encontraremos parecidos razonables, pero la onda es distinta. Empezando por las letras, mucho más enfocadas al cuidado de la naturaleza, a las desigualdades políticas e incluso a algunas situaciones de frustración o emoción amorosa, nunca desde el punto de vista del hit single pop. Entre las canciones más cañeras tenemos la propia “Empty walls”, a saco desde el principio pero sin llegar en ningún momento al hardcore pesado de los pasajes más duros de SOAD, sino más bien una especie de power-rock denso y contundente, con estribillo perfecto, final galopante y estrofas pegadizas y recurrentes. “The unthinking majority” es un tema al estilo de SOAD, pero sin voces guturales, mezcla lo histriónico con unos cortes de piano realmente sorprendentes, interpretados por el propio Tankian, que toca casi de todo en este album. El videoclip, por cierto, es bastante gracioso y original, no dejen de verlo. La tercera realmente cañera nos viene con “Beethoven´s C***”, un tema de rock duro alternativo con estribillo demoledor, dobles voces muy bien acopladas, letra contundente e irónica y un saborcillo grunge aderezado por los cortes y cambios de ritmo típicos de los armenios en casi todos sus álbumes.

En el resto del disco encontramos canciones buenísimas, pero en las que la carga rockera es mucho más pronunciada que la carga pesada. El single “Saving us” es un medio tiempo con letra de amor introspectivo, con aire cantautor (al estilo americano) en las estrofas y con estribillo simple pero emocionante. El videoclip en este caso convierte a la canción en algo nuevo y consigue emocionar y elevar la esencia del tema: no dejen de verlo. “Money” tiene una letra excelente sobre la tiranía del petróleo y el dinero en general, un estribillo estilo “BYOB” y unas estrofas e instrumentación suaves que a mi me recuerdan un poco a los Pearl Jam más oscuros y caóticos. “The Sky is over” y “Baby” son las más accesibles del disco, pues se basan en un rock suave (por más que estén las guitarras graves y algún ritmo muy marcado) de preponderada melodía vocal. Tienen aspecto de single y no abundan en detalles mucho más allá de los estribillos pegadizos, pero salen bien paradas porque la voz de Tankian es cálida y cercana y acaba por engancharte. “Lie, lie, lie” es la más bucólica, con unos coros en falsetes y un aire infantil que concuerda con la letra, basada en una historia de abuso y venganza. En directo transmite desgana, pero en el disco queda realmente equilibrada y original. “Honking antelope” y “Feed us” son las más alternativas del álbum, con un rock denso y moderno que pasa el corte sin problemas.

Los puntos negativos los ponen para mi gusto la cansina “Praise the Lord and pass the ammunition”, que lo mejor que tiene es el título y que se basa en un semi rapeo de Tankian sobre una base eléctrica de distorsión paranoica. Los dos primeros minutos quedan curiosos, pero se debería terminar ahí, en lugar de caer en una ola de repetición que convierte la canción en insufrible. La última “Elect the dead” es un reprisal acústico que no tiene gancho y que cierra el disco con un sabor de boca que no es el deseado.En resumen, un disco lleno de temazos del estilo más rockero dentro del espectro sónico de SOAD, que rebosa de estribillos y melodías magníficos y que hace aguas en algunos picos por, aparentemente, no atreverse a ir más allá. Serj Tankian puede dar mucho más de sí si experimenta con los sonidos que ha esbozado en este album, y puede aportar un soplo de aire fresco a SOAD, que en sus últimos lanzamientos adolecieron quizás de cansinismo y de deriva creativa.

Viene bien que todos pongan sus inquietudes en orden antes de acomenter lo que esperemos que sea un regreso de SOAD a los terrenos más brutales de su sonido inicial. Por lo demás, un disco muy agradable de escuchar.

Wicked Article - Calm before the storm

2007-12-15T01:38:00.000+01:00

¿Se puede saber qué demonios está pasando en Valencia? Hace un año una banda valenciana ponía el panorama hardroquero nacional por los aires, concretamente Ushuaia, en breve dispondremos del primer y espectacular trabajo de otros levantinos, The Stone Circus, y ahora nos llega este pedazo de solomillo musical desde la mismísima ciudad del Turia.

No es por vacilar, pero rodeado de “bakalas” y de insulsos juguetes en manos de las radio fórmulas nacionales y programas televisivos descerebrados, es un privilegio ver que aun queda gente que roquea por estos lares, ¡¡y de quémanera!!Maledicta y Ambuka Doral fueron dos de los mejores y más representativos grupos (por no decir los mejores) del rock valenciano de los años 90, y la triste noticia de su disolución no fue tanto cuando nos enteramos, tiempo después, de que no todo estaba perdido.

Dai Berenguer (exAmbuka Doral), se unió a Dani Moure (exMaledicta) y a Gorio Torres (exAmbuka Doral y exMaledicta) en un nuevo proyecto en el que serían acompañados por un clásico del rock, Cristóbal Perpiñá, que fuera guitarrista y parte fundamental de los discos más cañeros y emblemáticos de Seguridad Social.El fin conseguido es mucho más que notable, un ejemplo de las decenas de grupos que se dejan los cuernos en sacar adelante lo que más les apasiona, gastando tiempo y dinero en gotas de sudor, ojeras, agujetas, cansancio y toneladas de pasión y orgullo.Lejano queda aquél fantástico E.P. que publicaron hace más de 3 años que nos sirvió de presentación, más cercano a los sonidos del grunge que todavía les persiguen.

Pero la madurez y amplitud de miras desembocan en este fabuloso trabajo, donde las influencias grungies quedan en eso, meras influencias, pasando a crear un álbum de HARD ROCK con mayúsculas, pero matizado con miles de reminiscencias, desde el blues hasta el rock de las big bands de los 70, con algunos toques muy toolianos y cierta actitud punk (la versión de los Ramones no es casualidad), que queda mucho más patente en sus directos.Un guitarrazo agudo da entrada al redondo, “Our people” abre la lección de hoy con una demostración de lo que nos llega. La batería está llena de ritmo, el bajo suena muy potente y las guitarras dan el toque perfecto para que Dai desboque sus cuerdas vocales.

Destaca el solo de Cristóbal al mas puro estilo de Tom Morello mientras bajo y batería mantienen el ritmo trepidante hacia un nuevo estribillo.Seguimos con “Disease” con un enorme riff inicial, muy potente, donde destaca las melodías vocales, muy pegadizas y perfectamente acopladas al resto de la música.

Los ritmos de las bases de bajo y batería son geniales, subiendo y bajando a su antojo.Pero lo mejor está por llegar y entramos en un póker de maestria en estado puro. Desde el tema que da título el álbum, con ese inicio que nos recuerda inevitablemente a TOOL, pasando por ese toque mágico a lo The Black Crowes que es “Train come”, con ese sabor añejo a blues y rock clásico. El tercer as llega con “Incide the outside”, que empieza con una tímida guitarra, mientras el bajo va dando ritmo hasta que le acompaña la batería y Dai va susurrando la melodía para terminar en una explosión guitarrera y vuelta a bajar la marcha para volver a explotar. Espectacular. Este tema es de 10.

Y para cerrar esta mano tenemos “Masquerade”, otra sobresaliente canción, que sube el tono roquero del conjunto. Dani se asoma entre los platos de Gorio para machacarnos con un riff punzante que nos obliga a mover la cabeza sin parar, armónicos por aquí y cambios de ritmo en la batería para empezar a recitar la letra. El momento en que el estribillo termina y el tono musical vuelve a subir es alucinante. Después de todo esto, esperas que el resto baje la nota y empiece a decaer, pero aquí vemos lo grandes que son estos tipos, con ese rock and roll desenfrenado que es “To give you up”, donde destacan especialmente los rasgados abiertos de Cristóbal y el gran juego de platos de Gorio.Tras ella aparece “Wicked Jimmy”, un puntazo mucho más punkroquero, al estilo de los Ramones, con muchísima marcha y velocidad, destacando el matiz desbocado de Dai a las voces.Demostrando que la diversidad y calidad van de la mano nos dejamos atrapar por los ritmos bluesys de “So long”, con guitarras acústicas al principio y dando el contrapunto melancólico a tan variado trabajo.Para cerrar, un homenaje a unos de sus grupos elegidos, el “I believe in miracles” de los Ramones.

Ya se sabe que cuando se afronta el versionear un clásico hay que estar muy seguro de ello, porque la comparación siempre estará presente, sin embargo, en este caso ha quedado perfecto, dejando un perfecto tributo a Joey y compañía, obligándote a devolverlo a tu reproductor una y otra vez.En definitiva un grandísimo cd de un grupo español, valenciano para mas señas, que demuestra que en este país se está colocando al hard rock en el lugar que se merece, en lo más alto. Yo de vosotros me haría un favor y guardaría 8 ó 9 euros para hacerme con él.

Thurston Moore

2007-12-02T18:54:00.000+01:00

El trabajo de Thurston Moore en solitario (más dado a enfrentar su guitarra expresionista a los instrumentos de músicos asiduos a los circuitos del free jazz o la improvisación como Tom Surgal, William Winant, Evan Parker, Walter Prati o Giancarlo Schiaffini) nunca había funcionado bien en el plano pop. De ahí la sorpresa al enterarnos de que el nuevo trabajo de Moore en solitario (el primero, sin contar colaboraciones, improvisaciones, etc. que publica en doce años) se anunciaba cercano al formato canción e iba a descansar fundamentalmente en los usuales timbres de la guitarra acústica y el bajo.

Grabado con John Agnello (colaboró con Sonic Youth en “Rather Ripped”), en Bisquiteen Studio (su dueño es J. Mascis de Dinosaur Jr, el estudio ocupa una de las plantas de su casa) con colaboraciones puntuales de Christina Carter (Charalambides), Leslie Keffer, el propio J. Mascis o John Moloney (Sunburned Hand of the Man), y secundado por la violinista Samara Lubelski y Steve Shelley a la batería, “Trees Outside the Academy” se sitúa en el mismo plano de calma ligeramente atonal y pretendidamente meditativa de “Rather Ripped” o “Sonic Nurse” cambiando texturas eléctricas, picos y disonancias por las más accesibles gasas acústicas.

En canciones como “Frozen Guitar” los instrumentos suenan orgánicos y empastados, repetitivos e hipnóticos; la lacónica “Honest James” sorprende por su carácter acústico y casi instrumental, beneficiándose en buena medida de la fantástica aportación vocal final de Christina Carter; mientras, “Silver Blue”* se decanta más hacia el drone aunque sea un drone temperado y acústico.

Los términos cambian a medida que avanza el álbum, la cosa se pone más eléctrica, reforzando la melodía (“Fri/End”), acercándose al rock ágil y “arrebatado” en “Wonderful Witches + Language Meanies” y “Off work”, al pop risueño en “Never Day” o al primitivismo de Animal Collective en “Free noise among friends”.

“Trees Outside the Academy” es un buen álbum que por momentos seduce y que ni sorprenderá ni decepcionará a quienes conozcan la trayectoria de este hombre o de su banda. La discografía “pop” de Thurston Moore en solitario tiene en este álbum un nuevo capítulo bien digno pero, a la vez, de escasa relevancia.

nothink

2007-11-26T02:25:00.000+01:00

Avalancha (nada que ver con los insoportables Heroes del....)de rock estatal.
Alejados de la basura planetaria y del "coñazo pop" emergen buenas bandas desde esta analfabeta cultura musical que tiene este país....
Cuando uno se inició con Nirvana en el mundo de la música -no vamos a esconder nuestros colores ahora- y asistió en plena adolescencia al ascenso y la desintegración del espíritu del rock alternativo de los 90 sin que apenas tuviera repercusión en nuestro país, no puede evitar tener una triste imagen de lo que es el panorama músical -o discográfico más bien- de aquí.
Ante todo Nothink es un power-trio como los de antes.
Para ellos ante todo está la canción.
El tema redondo como eje de un discurso sin alardes. Ya lo esbozaron en su primer largo, “Bipolar Age” (Aloud Music, 05) y vuelven a reafirmarlo dos años después.. Su peculiar híbrido de rock, metal, emo y grunge tiene el suficiente desparpajo como para despuntar entre la media. En "Wellcome To Hill Valley" atraviesan todos los estados por los que viaja su música. Parten de un inicio muy nu-metal para dar paso a un emo acústico que desemboca en riffs de la escuela Deftones. Todo ello aderezado con voces screamo. Y si en "Polaroids" recuerdan a los más briosos Half Foot Outside o G.A.S. Drummers, en "Kill Kill Genocide" los acordes rockeros y la voz a lo Dave Grohl remiten a sus amados Foo Fighters. Un grupo que para muchos sera una vuelta a la juventud y creara devoción y para la mayoría pasara completamente desapercibido. Una lastima.

THE UNFINISHED SYMPATHY

2007-11-22T05:09:00.001+01:00

Muy alejados del grupo que creo la canción que da nombre a la banda, The Unfinished Sympathy , emerge desde el lodazal de la música española,Trasladandose de B core a Subterfuge este grupo bebe de las tetas de grupos como Sonic youth hasta Bad religion pasando por Teenage fan club(imaginad lo que da de si esta mezcla),y dan a luz a un producto poco escuchado en estas tierras,letras con fuerza y sentido(aunque sean en otro idioma.....,que importa?). Energía ,emoción que mas se puede pedir a un grupo que si hubiese nacido en el continente americano tendría una legión de seguidores.A seguir.

ENTREVISTA A THE SOUND OF SILENCE

2007-11-09T02:10:00.000+01:00

Desde hace algunos años esta banda va dejando asombrados a todos los que deciden oír sus composiciones. A pesar de practicar un tipo de música de las menos populares en nuestro territorio, Sound Of Silence se están haciendo un hueco más que merecido dentro de la escena. Nos pusimos en contacto con ellos y amablemente contestaron a todo lo que se nos ocurrió preguntarles.

Metal4All: Vuestros orígenes se remontan a 1999 pero hasta 2004 nos disteis con la formación actual. ¿Qué ocurrió con los miembros que se quedaron atrás?¿Es esta la formación definitiva de Sound Of Silence?

Sound Of Silence: Poca es la relación que tenemos con algunos de los antiguos miembros de la banda ya que algunos de ellos dejaron la música por completo. Con otros pues todavía nos vemos habitualmente y existe buena relación, algunos tienen sus propios proyectos musicales pero nada tienen que ver con Sound Of Silence. En cuanto a si esta es nuestra formación definitiva, esperamos que sí ya que somos 5 buenos amigos, nos llevamos muy bien y tenemos buena compenetración a la hora de componer y salir a tocar.

M4A: En 2005 editasteis un split compartido con Legacy Of Cain. ¿Vendisteis muchas copias?¿Qué podéis decirnos de los temas que componían dicho split?

SOS: Actualmente de las 500 copias que se hicieron del split quedan muy pocas repartidas por alguna distri, está prácticamente agotado, nosotros todavía conseguimos hacernos con alguna para mover en nuestros conciertos porque tampoco teníamos. Aquellos 5 temas eran mucho más sencillos, siguiendo una onda más Metalcore que lo que hacemos ahora, fueron los primeros que se tocaron con la entrada de Michel ya que en principio sólo iba a grabarnos los temas como favor sin intención de quedarse en la banda porque no teníamos batería, pero finalmente viendo que la cosa tiraba hacia adelante decidió unirse a nosotros.

M4A: Y en cuanto a Legacy Of Cain, ¿qué relación tenéis con ellos en la actualidad?

SOS: Hace un par de meses tuvimos la oportunidad de volver a coincidir con ellos sobre el escenario en las fiestas de Ermua, han variado un poco su estilo haciéndolo más noise, pero nos sigue pareciendo una gran banda y unas grandes personas, seguimos teniendo tan buena relación con ellos como antes, pese a que algunos de sus nuevos miembros los conocemos de muy poco. Esperamos que en breve se decidan a grabar algo nuevo y sigan dando conciertos habitualmente.

M4A: “La casa de los lamentos” está teniendo muy buena acogida en los medios especializados. ¿Esperabais este éxito tan rotundo?

SOS: En un principio no sabíamos muy bien como iba reaccionar la gente a nuestro disco, creemos que hay pocas bandas practicando este estilo en este país y era posible que a la gente no le entrara muy bien. Pero actualmente hay muchas bandas de fuera que están empezando a ser conocidas aquí dentro de lo que es el Death Metal americano o nórdico y esto nos pudo haber favorecido un poco. La verdad es que estamos muy contentos viendo que nuestro trabajo de meses está gustando, aunque nuestra meta en la actualidad es seguir mejorando cada vez más.

M4A: ¿Cómo fue el proceso de grabación de “La casa de los lamentos” en cuanto a medios, tiempo, etc.?¿Hay alguna anécdota a la que hacer mención?

SOS: No disponíamos de mucho presupuesto para grabar los 10 temas que componen el disco, decidimos grabarlo de nuevo en los estudios NDKE de Avilés, es una fundación de música moderna con unas buenas instalaciones y buen equipo, pero de precio asequible para nosotros. Anécdotas de esa grabación podría escribirte hojas y hojas, desde guitarras estropeadas, hasta dos accidentes de coche, un parche de bombo roto en mitad de la grabación,... Quizás una de las que más gracia nos hace ahora contar es cuando en la tienda de chinos de al lado del estudio estaban en obras y desconectaron sin querer la luz de todo el edificio, se apagó la luz de la mesa y el ordenador de grabación repentinamente y se perdió mucha información del disco duro, costó recuperar los archivos de nuestro disco pero finalmente se consiguió salvar, si no hubiéramos tenido que repetir todo desde cero....
M4A: ¿El sonido final del álbum es el que buscabais o creéis que hay cosas que son mejorables?

SOS: No se puede decir que es exactamente el sonido que buscábamos porque es algo muy difícil de conseguir, sobre todo en un país como el nuestro. Las bandas que más nos gustan tienen producciones de miles y miles de euros y nosotros no contamos con tanto presupuesto, ni siquiera aquí hay estudios que tengan el nivel que tienen en Suecia o Estados Unidos. Estamos contentos con el resultado final pero creemos que podemos mejorarlo mucho con nuestras próximas grabaciones.

M4A: Vuestro sello, Underhill Records, creo que ha hecho una gran elección al ficharos. ¿Cómo se están portando en cuanto a promoción y distribución?

SOS: Ahora estamos viendo que Underhill realmente es un sello que se mueve, nos está colocando en sitios donde nosotros no hubiéramos podido hacerlo solos, consiguiendo entrevistas, reseñas, incluso haciéndonos las veces de management. Estamos muy contentos tanto con esto como con el trato que tenemos con ellos.

M4A: La presentación de “La casa de los lamentos” y su contenido gráfico es excelente, algo a lo que por desgracia pocos grupos le dedican el tiempo necesario. ¿De quién fue la idea del concepto?¿Quién le ha dado forma?

SOS: El tema de los diseños de la banda lo lleva todo Michel, nuestro batería. El concepto del disco sale ni más ni menos que de un sueño suyo, en el vio algo parecido a lo que es ahora el diseño final, él se encargó de hacer todas las fotos, buscar un modelo para la portada, conseguir material fotográfico y diseñarlo todo. Es una suerte tener a alguien en la banda que se ocupe de todo ese tema al que nos gusta darle mucha importancia.

M4A: Los grupos que practican vuestro estilo de música suelen cantar en ingles pero vosotros habéis decidido que vuestras letras sean en castellano. ¿Hay algún motivo en concreto para no seguir la corriente en este sentido?

SOS: Siempre tuvimos muy claro lo del idioma, creemos que cantando en inglés nuestros textos perderían un poco de significado. Además, cantando en castellano el público de aquí puede sentirse más identificado con nuestras letras.

M4A: Aquí viene la pregunta de turno: elegisteis el nombre de “Sound Of Silence” en homenaje a Simon & Garfunkel o tiene otra historia muy diferente y estáis hasta los huevos de que os hagan esta pregunta?

SOS: No estamos hasta los huevos aunque siempre nos hacen una pregunta parecida jajajaja.
NADA tiene que ver nuestro nombre con Simon & Garfunkel, de hecho ni nos gustan. El nombre viene de una antigua revista que encontró Sete nuestro guitarra un día rebuscando por casa, en ella salía una entrevista a Soundgarden que llevaba por título Sound Of Silence, en aquella época se buscaba nombre para el grupo, Sete lo propuso, nadie puso pegas y así se quedó.

M4A: Aún no he tenido la oportunidad de veros en directo (a ver si bajáis pronto a Andalucía…). ¿Cómo es Sound Of Silence en directo?¿Vuestro sonido se endurece aún más si cabe?

SOS: Además de intentar cuidar nuestro sonido en directo intentando que se parezca lo máximo posible al disco también nos gusta cuidar nuestra puesta en escena, un grupo transmite más en directo si intenta enganchar al público con sus temas y el público disfruta más si ve a una banda entregada, así lo vemos nosotros.

M4A: Compartir escenario con bandas como Dismember o Sick Of It All no es algo de lo que puedan presumir muchas bandas de nuestro territorio. ¿Qué tal fue la experiencia?¿Cómo se portaron con vosotros los componentes de esas bandas?

SOS: Fue toda una suerte que contaran con nosotros para tocar con dos bandas como esas que nos gustan. Esas dos en concreto a pesar de tener tanto nombre nos parecieron gente muy sencilla y con muchas tablas, dieron toda una lección de saber estar en algunos momentos como por ejemplo Sick Of It All en el Resurrection Fest que hubo un pequeño problema con uno de los manager de su gira, fueron ellos mismos quienes pusieron calma en el asunto según tenemos entendido.

M4A: ¿De aquí a final de año que actuaciones en directo tenéis previstas?

SOS: Ahora para octubre tenemos una pequeña gira de varios conciertos por la península por ciudades como La Coruña, Vigo, Zaragoza, San Sebastián,....y ya para el año que viene prepararemos más a fondo el tema de salir a tocar fuera del país así como ya están cerradas bastantes fechas por Barcelona, Bilbao o Santander, todo ello de cara a presentar los temas del disco y los del Split “Normandía” que saldrá este otoño.

M4A: En agosto teníais previsto grabar los tres temas nuevos para el mencionado split, compartido con varias bandas. ¿Qué nos podéis contar sobre esto?

SOS: Llevará por título “Normandía”. Se trata de un disco compartido entre 4 bandas escogidas por Underhill en la que cada una aportará 3 temas nuevos. Las bandas serán: Hey Colossus, Warchetype, The Eyes y Sound Of Silence. Nuestros temas ahora mismo están de camino para España ya que han sido masterizados en los estudios Finnvox de Finlandia donde han trabajado bandas como Childrem of Bodoom, In Flames, Impaled Nazarene, Sonata Arctica,....Esperamos que dicho split esté listo para antes de que termine el año.

M4A: Esto es todo por mi parte. Deciros que para mi habéis sido un grato descubrimiento y que no os perderé de vista. Si queréis añadir algo esta es vuestra casa…

SOS: Muchísimas gracias por vuestro interés, nos alegra mucho que te guste tanto la banda y esperamos algún día poder bajar a Andalucía a tocar. Aquí dejamos nuestra dirección de correo y nuestro myspace para los lectores ;)

www.myspace.com/soundofsilencemetal

Koma - Sakeo

2007-11-02T02:27:00.001+01:00

Koma podrán cambiar de discográfica -"Sakeo" supone su debut con el sello levantino Maldito REcords-, pero sus seguidores pueden permanecer tranquilos porque lo que se mantiene inalterable es la brutal honestidad de su música, sin paliativos ni gilipolleces, directa y atronadora.

Sin morderse la lengua, y con un metal de alto octanage, los de Iruñea no dejan títere con cabeza, reparten palos por doquier, tanto por lo explícito de sus letras como por la arrolladora contundencia de cada canción. Y es que lo de especular no va con Koma, las únicas licencias, mezclar un tema con sones cubanos y con un aire divertido y socarrón ("El sonajero"), y un soberbio medio tiempo, "Buitres", el resto, caña y más caña, petardazos sonoros cargados de potencia y profundidad.

Tras más de trece años juntos, Koma es una maquina sin fisuras, diseñada y engranada para hacer metal, da igual que sea un disco o un directo, su calidad y buen hacer sale rápido a relucir. En sus comienzos se ganaron al público con su fuerza, y poco a poco han ido reclutando nuevos fieles gracias a la línea ascendente que ha marcado la calidad de sus composiciones. Cada nuevo disco, mejor. "Sakeo", otro claro ejemplo

The Hives - The Black and White Album

2007-10-18T18:45:00.000+02:00

Ya llego otro album que muchos tambien estabamos esperando para darle una escuchada, y en esta ocasion dicho album le pertenece a unos viejos conocidos, The Hives.

Banda sueca que acostumbra llenar de intensidad sus canciones, dandoles este toque atrevido y dinamico que los caracteriza, y por lo tanto, en este disco no se alejan tanto de esa formula que tan bien les ha funcionado.

WICKED ARTICLE - FNAC SAN AGUSTÍN (VALENCIA) - 21/09/07

2007-10-02T19:47:00.000+02:00

El motivo de nuestro acercamiento a la FNAC San Agustín de Valencia es la presentación del primer larga duración de una banda local que ya hace un par de años que viene demostrando que son uno de los grupos más prometedores y sobresalientes del panorama nacional. Hablamos de WICKED ARTICLE, formado en 2003 por miembros ya talluditos de las batallas roqueras del levante español y que, una vez mas, nos regalan en el formato adecuado el fruto de su talento.Centrándonos en el bolo de presentación (en breve publicaremos la crítica del susodicho álbum), la cita era a las 7 de la tarde, mas apropiada para merendar o tomarse una cervecita que para un concierto de rock, pero la descarga prometía y la banda, ya conocida, nos aseguraba pasar un gran momento.

Con 10 minutos de retraso y con la pequeña sala habilitada por la tienda a reventar, unas 50 personas acogimos con el calor debido al grupo. Fueron directos a la yugular y con un rasgueo de la Gibson Les Paul de Chris dio inicio “To Give You Up”, un muy buen tema para calentar motores y que con la atronadora entrada del resto de la banda y la muy buena de voz de su cantante convenció rápidamente al personal.

La acústica era mucho mejor de lo esperado para el local, las guitarras sonaban agresivas, pero sin rechinar la distorsión, el bajo (como siempre) es magistral, y Gorio tras los bombos daba la atronadora respuesta que se le reclamaba, siempre conservando el ritmo, ajustando sus redobles y sus juegos de platos al momento perfecto. Pero no hay respiro y sin parón alguno nos arrollan con “Wicked Jimmy”, una canción realmente roquera, con muchísimo ritmo a base de guitarras que conjugan rasgados abiertos con un gran riff, unas bases cañerísimas y una voz en plena forma, con Dai a grito pelado. Además, encontramos a Chris con un solo realmente logrado, amparado casi siempre en almas bluesies que dan un puntazo realmente cálido a la canción. Genial.

Entonces llegó el momento de agradecer al personal su presencia y de anunciar el motivo de aquella reunión. No hay mejor manera de hacerlo que acometer el corte que da título al trabajo “The Calm Before the Storm”. Esta canción pasa a ser de mis favoritas, con ciertas reminiscencias grungies, muy al estilo de Alice in Chains, con unos arreglos realmente geniales. Un medio tiempo que empieza tranquilo y que, poco a poco, va entrando en faena, cambiando de marcha a la par que la melodía te va atrapando. El solo de guitarra entra acariciando la melodía, rondando alrededor para volver al estribillo y obligarte a gritar con ellos: “Let you go, I hear the knocking on the door, I know, I hear, I feel it come, it´s the calm before the storm”.

Los aplausos aquí ya son mas ruidosos y algún que otro grito provoca la sonrisa del grupo. Todo funciona y el ritmo bluesero de “Train Come” nos adentra en terrenos más tradicionales, con cierto recuerdo a mis queridos The Black Crowes, aunque puede que sea una cuestión personal. El bajo de 5 cuerdas de Dani suena fantástico, quizás porque lo tengo delante o porque hace 13 años que lo llevo viendo tocarlo y sigue manejándolo con maestría, y Gorio juega una y otra vez con los platos y los redobles de caja para dar entrada al solo de guitarra, una vez mas, deudor de ese rock setentero impregnado de blues que tanto me apasiona. Una auténtica pasada.

Fantástica respuesta del público y Dai nos presenta una versión no esperada, la mítica “Won´t Get Fooled Again” de los no menos míticos The Who y la verdad sea dicha, la clavaron, tanto vocal como musicalmente. Los más clásicos la reconocimos de inmediato y los más jóvenes la enclavaron sin dilación a una famosa serie televisiva que la rescató del olvido masivo.

“Our People”, canción que abre el disco, siguió obligándonos a mover los pies (y eso que estaba en 1ª fila cargado con mi hija de 3 años que estaba alucinando) y a girar el cuello una y otra vez para seguir la marchosísima cadencia del tema. Aquí brillaban especialmente las guitarras, brutales sonando al mismo tiempo y desdoblándose en el estribillo para dar acogida a la garganta de Dai. Otra gran canción, probablemente la más apropiada para acompañar los coros del grupo. Pero ellos ya llevan un tiempo rodando y nos toca recordar algunos de los temas que formaron parte de su anterior E.P., el cual os recomiendo porque es genial, quizás con más influencias de algunas de las grandes bandas del grunge como Soundgarden, los primeros Peral Jam o los ya mencionados Alice in Chains.

Concretando, los temas elegidos son “Then Times”, hard rock clásico con guitarras muy setenteras y las bases muy contundentes. Estribillo adictivo y pegajoso, quizás el más suave de su carrera. A mitad de canción se produce un parón que aprovechan para solicitar la colaboración de la audiencia con aplausos acompasados. El otro tema es “Back”, mucho más contundente y poderoso, con un trabajo a las 6 cuerdas más agresivo y unas baquetas bestialmente salvajes. Genial recuerdo de su obra pasada, reflejo de la calidad que arrastran desde hace muchos años.

El tiempo es limitado, así que Dani nos anuncia que tan solo quedan dos canciones más. Yo estaba deseando que una de las elegidas fuera “Masquerade”, probablemente la mejor canción del año, y tuve suerte porque los primeros acordes del bajo, introduciendo con suavidad al resto, da entrada a lo bestia a las guitarras y a la batería, que convierten a esta canción en mi preferida. Cristóbal se queda solo con su Gibson, dejando que Dai se prepare para empezar a machacar sus cuerdas vocales y volver a ese fantástico riff acompañado de algún que otro armónico en las estrofas. Dani acompaña a los coros, Gorio machaca sus platos repetidamente y Chris pule sus 6 cuerdas, para de repente detenerse y dejar a Dani marcando el ritmo con sus 5. Apenas 3 ó 4 segundos de relax para entrar a saco con el solo y retomar el estribillo. Una canción espectacular para una banda que merece que todos vosotros os paréis 5 minutos y les toméis en consideración.

La traca final llegó con la versión del “I Believe in Miracles” de los RAMONES que, curiosamente también cierra el cd. La canción, ya de por sí típicamente ramoniana, adquiere mayor velocidad y desenfreno, con Gorio destrozando los bombos y los platos y las guitarras con constante rasgado abierto para acompañar la pegadiza tonadilla “I believe in miracles, I believe a better world for me and you”. Fin de traca y directos a por el disco, no hay duda, estos tíos se lo han currado y el resultado es bestial. La fiesta finalizó con fotos y firmas de discos y anunciando que la noche siguiente presentarían el disco en una sala de conciertos en condiciones, con un set list más amplio, para vivir fielmente lo que es una descarga en directo de WICKED ARTICLE.
Ya sé que es una frase muy manida, incluso irrisoria en ciertos momentos, pero qué carajo, esta banda lo merece: ¡¡¡Long live rock and roll!!!

BANDA :
Dai Berenguer: voz y guitarra rítmica.
Cristóbal Perpiñá: guitarra solista y coros.
Dani Moure: bajo y coros.
Gorio Torres: batería.

SET LIST :
1. To give you up
2 Wicked Jimmy
3 The calm before the storm
4 Train come
5 Won´t get fooled again (The Who cover)
6 Our people
7. Then times
8. Back
9. Masquerade
10. I believe in miracles (Ramones cover)

2007-09-22T00:45:00.000+02:00

01 Table For Glasses (04:22)
02 Denver Mint (03:49)
03 Your New Aesthetic (02:40)
04 Believe In What You Want (03:08)
05 A Sunday (04:32)
06 Crush (03:11)
07 12.23.95 (03:43)
08 Ten (03:48)
09 Just Watch The Fireworks (07:02)
10 For Me This Is Heaven (04:06)
11 Blister (03:29)
12 Clarity (04:02)
13 Goodbye Sky Harbour (16:13)
14 Christmas Card (02:53)
15 Sweetness (Studio Demo) (03:38)

Electra - Dual (2004)

2007-09-21T21:21:00.000+02:00

las sobrecogedoras atmósferas electrónicas toman protagonismo y se combinan a la perfección con ritmos metálicos pesados y contundentes, creando un concepto musical lleno de frescura y originalidad que te atrapa desde la primera escucha.

Un paradigma de eclecticismo musical donde la banda alcanza su madurez, con grandes canciones que te transportan a su particular universo de oscuridad y melancolía.

La banda al completo rinde a un gran nivel, destacando la labor de Jorge a las programaciones y la voz de Enrique Reyes, con tesituras algo más suaves que en portrait, sin olvidar el buen hacer de Jose y Nacho a las guitarras, y de Sergio y Jose Antonio a la base rítmica.

En definitiva, "Dual" es un gran trabajo que te convencerá y no te dejará indiferente.

Portastatic Be Still Please

2007-09-13T21:24:00.001+02:00

Mac McCaughan, uno de los dueños del necesario sello Merge y líder de una de las bandas más representativas del indie rock de los noventa, Superchunk, ha hecho el disco que merecía su carrera en solitario (que comenzó con entusiasmo allá por 1994).

El más diáfano y, curiosamente, el más complejo. En los predecesores a “Be Still Please”, el sentimiento lo fi que Mac inculcaba a las canciones de Portastatic no siempre era acertado. Al final, los discos resultaban agradables y notables, pero no brillantes. En estas nueve canciones (más los tres extras que incluye la edición europea, entre ellos una emotiva relectura del “And I Was A Boy From School” de Hot Chip), continúa la senda insinuada en “Bright Ideas” (Merge, 05) pero, por fin, aquí todo encaja a la perfección. Los arreglos de cuerda (“Sour Shoes”), las evocadoras letras y los coros femeninos de Laura Cantrell y Annie Hayden, pero también los juegos de ritmos (¿no suena a bossa “Sweetness And Light?), o la voz, a veces rasgada, a veces fluida, del artista. Por el tipo de composiciones (abundancia de medios tiempos) y por la producción recuerdan a los ambientes que crean los dos últimos discos de Death Cab For Cutie (por ejemplo, en “Like A Pearl”), a quienes Portastatic, si el mundo fuera justo, deberían superar en popularidad. Es precisamente deambulando por ese camino, más de atmósferas que de riffs, por donde más conseguido queda el álbum, cuando los solos de guitarra se vuelven más melancólicos (“Getting Saved’), cuando las confesiones nocturnas se hacen sutiles melodías (“Cheers And Applause”). Aunque, claro, para los amantes de la urgencia de Superchunk está la pegadiza “I’m In Love (with Arthur Dove)”, precisamente la que menos encaja en el conjunto.

Foo Fighters Echoes, Silence, Patience and Grace

2007-09-13T21:18:00.001+02:00

Dave Grohl ha soltado el pie del acelerador. Baja el tempo, y parece que ya no le interesa dar gritos y mantener la actitud punk. Esa es la sensación general al oír el nuevo disco de Foo Fighters, que tendrá el nombre de “Echoes, Silence, Patience And Grace” y verá la luz el próximo 25 de septiembre.

El álbum comienza con “The Pretender”, probablemente la mejor canción de las doce que forman este trabajo, y que según parece, será el single de presentación. Además, muestra la esencia de los californianos: estribillo pegadizo, velocidad e intensidad variable y pasajes de distorsión. Pero ahí acaba todo eso. A partir de ese momento nos encontramos con una banda de medios tiempos, susurros y guitarras acústicas que de repente – y sin avisar – explotan. Y no vuelven a aparecer los Foo Fighters de “Breakout”, “Best of You” o “All My Life”, aunque el cuarteto gane en sonoridad, ejecución y variedad estilística: desde el poso blues de “Strange Things Have Happened” al country instrumental y casi virtuoso de “Ballad Of The Beaconsfield Miners”. Quizás sea la hora de tomarse en serio a Foo Fighters en este otro registro, aunque todavía cueste acostumbrarse.

Pearl Jam Live At The Gorge

2007-09-13T21:13:00.000+02:00

Documento extraordinario y megalítico que, a lo largo de siete compactos, recoge tres actuaciones muy especiales que Pearl Jam celebraron en el Gorge Amphitheater de George (Washington) los días 1 de septiembre de 2005 y el 22 y 23 de julio de 2006. Setenta y seis canciones que redondean más de siete horas de un grupo que ha demostrado a través de los años que son los que, en la actualidad, mejor saben captar sobre un escenario el estilo de la grandes bandas de los setenta (Grateful Dead, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad...) es decir, con contundencia, pericia instrumental envidiable, duración, ritmo y sobre todo con canciones.

Temas de indudable calidad y megaconocidos como “Jeremy”, “Animal”, “Better Man”, “Even Flow” o “Alive” que harían palidecer a cualquier banda de cualquier época. Pero si esta obra sirve para algo (además de para hacer las delicias de sus seguidores), es para dar la oportunidad a los menos fans de descubrir otras joyas menos conocidas del repertorio de los de Seattle como son “Crazy Mary” (versión de un tema de Victoria Williams cuyo solo pone los pelos de punta en el primer compacto) o “Sad”, de lo mejor de su disco de rarezas “Lost Dogs” junto con “Hard To Imagine” (compuesta para la banda sonora de la película “Chicago Cab”) o sorpresas como esa versión de “I Won’t Back Down” interpretada casi a capella por Eddie Vedder y en el que acaba pidiéndole perdón a Tom Petty por destrozársela (simple y llanamente). O temas como “Rats” o “Satan’s Bed” que no se interpretaban en directo desde hace más de una década u otros como “Undone”, “God’s Dice” o “Low Light” que no se habían interpretado con anterioridad en sus directos. Una auténtica gozada que produce sobredosis.

Korn Untitled

2007-09-13T21:02:00.001+02:00

Korn siguen su camino ajenos a todo lo que les rodea; un concepto, a priori, positivo, excepto cuando la inspiración afloja y uno acaba o bien divagando o bien mirándose en exceso el ombligo. Los de Jonathan Davis siguen buscando nuevas vías para desarrollar sus ideas, como corresponde a los creadores y máximos supervivientes de un género como el nu-metal.

Sin embargo, la fórmula de su anterior “See You On The Other Side”, por momentos fresco pero poco consistente en su conjunto, se reproduce aquí utilizando prácticamente la misma ecuación –Atticus Ross y The Matrix repiten a la producción y Alan Moulder se suma a Terry Date en el apartado de mezclas. Tras una pesadillesca introducción de melodías circenses y una “Starting Over” que deja un poco frío, el disco no arranca hasta el tercer tema, “Bitch We Got A Problem”, con unas bases electrónicas más deudoras que nunca de NIN, y el pegadizo estribillo de “Evolution”. La intensa “Hold On”, por su parte, pasaría por una cara B de “Take A Look In The Mirror”, aunque a partir de ahí, con la pseudo-balada “Kiss” y las ínfulas experimentales de “Do What They Say” y “Ever Be”, el nivel baja notablemente; tan solo “Innocent Bystander” –de nuevo la sombra de Reznor o la mano de Moulder- y la furia de “I Will Protect You” sorprenden en la segunda mitad del disco. No es un mal trabajo, pero al final va a resultar que la labor del perdido Head era más importante de lo que pensábamos.

Tannedtin

2007-09-13T20:51:00.000+02:00

Grupos confirmados hasta ahora en el festival Tannedtin que se celebra en Castellón desde el 31 de oct hasta el 4 de nov.
MIA DOI TODD
DAVID THOMAS BROUGHTON
ACID MOTHERS TEMPLE
XIU XIU
PAPERCUTS
THE EX
DEERHUNTER
Laura Gibson
The Floorbirds
ASOBI SESKU
FROG EYES
THE DIRTY PROJECTORS
Raccoo-oo-oon
THE SEA AND CAKE
WOLF EYES
Grouper
BOY OMEGA
DAMIEN JURADO
FOR AGAINST
TARENTEL
THEE MORE SHALLOWS
BRACKEN
DOLOREAN
NUMBERS
LISABO
Jonquil

Serj Tankian, antisistema

2007-09-12T17:39:00.000+02:00

Ha dejado claro Serj Tankian a Billboard.com que en sus conciertos para presentar su debut en solitario "Elect The Dead" no tocará ningún tema de System Of A Down, banda de la que es vocalista.

"Si quisiera hacer canciones de System, las haría con System. Esto es otro disco, otro proyecto."

El vocalista pondrá el 23 de octubre el disco a la venta y para presentarlo planea hacer una breve gira por EEUU en octubre para cruzar el charco en noviembre y hacer lo propio en Europa. Para el año próximo dejará una gira más amplia.

"Haremos un par de versiones," indica Tankian para acabar de completar el setlist de sus conciertos.

"Un par de canciones acústicas, un par de temas de bonus de la edición 'premium' del disco. Habrá mucha música por tocar."

Como ya os informamos, el disco comprenderá también una experiencia visual ya que los 12 temas tendrán su correspondiente vídeo, que podrá verse en la MTV, descargarse en iTunes y finalmente serán recopilados todos en su web oficial.

Tampoco es que en "Elect The Dead" vaya a estar toda la música que Tankian ha creado durante todos estos años:

"Alguna de mi música es electrónica, alguna es clásica, alguna tiene algo gótico, experimental, 'noise' - cualquier cosa. También tengo muchas canciones jazz."

Y si este disco tirará más hacia un formato de rock clásico, el siguiente promete ser más arriesgado:

"Tengo en mente un rollo más clásico. Quizá algunos elementos 'jazz' pero muchos instrumentos clásicos -mucha cuerda, piano, esa clase de cosas. Mi meta es componer canciones que sean tan poderosas emocionalmente e intuitivas como una canción rock pero sin batería ni guitarras heavys. Es una forma interesante de encarar las cosas."

Tankian estuvo tocando junto a Foo Fighters en la pasada entrega de premios de la MTV. Realizaron una versión del tema de los legendarios Dead Kennedys, "Holiday in Camboia". Podéis echarle un vistazo aquí.

Pj Harvey - White Chalk

2007-09-11T21:38:00.001+02:00

La pequeña Polly Jean ha vuelto por la puerta grande con su elegante White Chalk, dejando atrás la crudeza de Uh Huh Her. Un álbum de escucha obligada, gracias a temas como Dear Darkness, To Talk To You, Silence o The Devil, o el primer single When Under Ether.

Fecha de salida 24 septiembre

Escuchalo ya aqui.

1 Devil

2 Dear Darkness

3 Grow Grow Grow

4 When Under Ether

5 White Chalk

6 Broken Harp

7 Silence

8 To Talk to You

9 Piano

10 Before Departure

11 Mountain

Bullets and Octane - Song for the underdog

2007-09-11T20:24:00.000+02:00

Bullets and Octane llegan desde California y son la penúltima gran esperanza blanca del hard rock americano. Moviéndose entre la inmediatez de compañeros de generación como Buckcherry o American Pearl y la contundencia de los Social Distortion de Mike Ness , la cazallosa voz de Gene Louis escupe textos oscuros y depresivos (también son hijos del grunge ) que su compinche James Daniels cubre con una compacta e inmisericorde nube de riffs.

Puedes escucharlos aqui.

Modest Mouse We Were Dead Before The Ship Even Sank

2007-09-09T21:16:00.000+02:00

Modest Mouse va fundamentalmente de indie-rock americano, con arranques post-punk y lo que me parece que es una tendencia hacia algo parecido al rock sinfónico. Una banda para escuchar con atención pero no difícil. Su música no tiene demasiadas vueltas y cuando es hermosa se lo advierte sin más, y cuando burlona el chiste es sencillo y al alcance de la oreja, y cuando moderna no te dan ganas de reírte. Las canciones a veces juguetean con un pop bien hecho que nunca se las come porque su estructura en tanto tales no están paridas desde ese stream. Canciones como fotos de lo que llaman "la vida moderna", pero fotos a veces desencajadas, torcidas, con algún blur ocasionado a veces por las letras y a veces por la producción. Ah, la producción: no hay gurú. Los nombres a través de las grabaciones fueron variando e incluyen a los para mí desconocidos Dennis Herring, Calvin Johnson, Isaac Brock, Scott Swayze, Brian Deck...

La referencia más directa que se me ocurre es The Flaming Lips, banda con la que por otra parte suelen colaborar recíprocamente en estudio y dicen que se los ha visto tocando juntos en público. En 2002, el Unlimited Sunshine Tour (un no muy famoso festival itinerante de música norteamericano) los juntó además con De La Soul y Cake. Pero con estos dos últimos no tienen absolutamente nada que ver. Otro nombre que te viene a la mente desde su segundo álbum es Pavement.

Así que oí a Modest Mouse y sentí lo que pasa a veces: que su música no es de la que se escucha tan fácilmente en tiempos de internet, que sus discos no son intercambiables por los de cualquier banda parecida en estilo, origen y edad. Luego fui buscando alguna data. Lo primero que hace Wikipedia en su artículo sobre los Modest Mouse es decir por dónde les viene el nombre: la lectura de Virginia Woolf, en particular el breve relato de ficción The Mark on the Wall. Woolf describe en él a la clase media trabajadora como "modest, mouse-coloured people". Pero no me parece que se trate de un homenaje.

Modest Mouse se formó en 1993, en Washington, y los integrantes permanentes son el líder Isaac Brock, a cargo de las voces, cuerdas y teclados; Eric Judy, en el bajo, guitarras, teclados y percusiones; y Jeremiah Green, el batero. Tras marchas y contramarchas, este año se les unió... ¡Johnny Marr, el guitarrista de los Smiths! Brock, además, tiene una banda paralela, Ugly Casanova, a la que Sub Pop Records le editó el único album que se conoce (y que nació tras un pequeño juego para-literario alrededor de un tal Edgar Graham).

El próximo disco de Modest Mouse, por lo que se sabe, ya está terminado. We Were Dead Before the Ship Even Sank sería lanzado en diciembre de este año. La mayoría de las lyrics fueron compuestas en colaboración Brock/Marr. De We Were Dead... Brock dijo que es un "nautical balalaika carnival romp".

Sick Puppies Dressed Up As Life

2007-09-09T21:08:00.000+02:00

Sick Puppies son una banda Indie Rock de Sidney (Australia), con algunas influencias de Silverchair.
El 26 de septiembre de 2006 editaron el single "All the same", canción que aparecería en un vídeo del australiano Juan Mann. El vídeo (que ya tiene más de 13 millones de descargas en Youtube) ha ayudado, y de que manera, a que la banda se sitúe en lo alto de las listas americanas.
El segundo album de Sick Puppies "Dressed Up As Life" se publicó el 3 de Abril de este año, editado por Virgin Records.

Bad Religion New Maps Of Hell

2007-09-09T20:46:00.000+02:00

No puedo negar que bad religion sea una buena banda. Tampoco puedo negar que sea mi banda favorita de punk rock melódico. Y este ultimo trabajo nos muestra como estos tios pueden seguir haciendo tan buenos temas como al inicio de su carrera. Empezando con una intro veloz d 52 segundos, y seguidos por el ya conocido heroes and martyrs (tal vez el primer tema que se dió a conocer en vivo y por la red) nos muestran un resumen de lo que puede ser esta producción. La estructura de las canciones es ya conocida por todos, ni que decir de los riffs de guitarra (tocar con estos 3 buenos guitarristas: brett ? hetson - baker, quién no lo soñaria?), pero lo mejor de todo, y tal vez lo que ha caracterizado los últimos trabajos de bad religion, son los coros excepcionales, a través de todo el disco, que pueden resultar de la mezcla de las voces de brett ? baker ? bentley. Todo esto sin desmerecer el grandioso trabajo que hace brooks en la bateria. Siempre mostrando variaciones de velocidad, redobles y todo lo que el sabe y puede hacer. Temáticamente este disco (al igual que su predecesor) esta marcado por la coyuntura que tiene EEUU en estos momentos, la guerra de oriente medio, la sociedad americana y la religión (nunca dejada de lado en todos sus trabajos). Muy similar en su estructura a los dos trabajos anteriores; ¿hablamos acaso de una nueva trilogía (the process of belief ? the empire strikes first - new maps from hell) con sonidos modernos de punk rock melódico? Habrá que esperar lo que nos depara el siguiente trabajo. Mientras tanto, disfrutemos de lo que tenemos.

Arctic Monkeys - Favourite worst nightmare

2007-09-09T20:40:00.000+02:00

Los chicos de Arctic Monkeys publican su segundo álbum, el que debe despejar las dudas acerca de si son un “hype” creado por la prensa musical inglesa ó por el contrario, si su duración en el mundillo de la música será longevo. De momento pasan con creces la prueba, con ese pop que bebe de la música británica de las últimas cuatro décadas, con la urgencia juvenil de los cuatro de Sheffield. Cuentan con la colaboración a los controles de James Ford (si, el de Simian Mobile Disco), y han conseguido una excelente continuación, añadiendo algo más en la evolución a su primer larga duración con melodías aceleradas y contundentes pero más trabajadas, aunque ello deje un poco de lado los estribillos, como ellos mismos aceptan. El minutaje de los temas en raras ocasiones sobrepasa los tres minutos de duración, excepto en un par de canciones, y nos deja con ganas de más a pesar de sus escasos cuarenta minutos. El título del álbum “Favourite worst nightmare” debe su título a una frase que se encuentra en la canción “D is for dangerous”.

De todos modos, las melodías aceleradas dejan un regusto pop bastante enérgico como en el primer tema del disco “Brianstorm”, primer single aparecido, toda una tormenta cerebral como su propio nombre indica. Le sigue “Teddy Picker”, una canción menos acelerada pero con una gran melodía, con la particular e inconfundible voz de Alex Turner. “D is for dangerous” mantiene el tipo, al igual que “Balaclava” y su riff de guitarra. Otra de las mejores canciones del disco es “Fluorescent adolescent” podría ser una oda a la adolescencia, a tenor de lo que se puede escuchar en su letra “the best you ever had is just a memory”, lo mejor que podías tener es solo un recuerdo.

Pasado el ecuador del álbum, se desinfla un poco con una balada, “Only ones who know”, que desentona un poco sin llegar a ser empalagosa, para retomar la energía en “Do me a favour”, con un crescendo espectacular al final del tema. Para terminar nos dejan un tema más bailable como “Old yellow bricks”, una auténtica maravilla para no dejar de mover tu cuerpo con su ritmo, que nos lleva a otro tema más tranquilo, “505”, para cerrar el disco.

Un buen segundo álbum pero que no es comparable al de su debut, más que nada, porque como se dice habitualmente, las comparaciones son odiosas y este trabajo debe ser observado de manera diferente.

The Fuzztones LSD 25

2007-09-09T20:36:00.000+02:00

Conmemorando su formación en 1980, apareció el año pasado un recopilatorio de la banda de garage rock The Fuzztones. A pesar de ser muy poco conocidos por el público en general, siempre han ostentado la vitola de banda de culto; han tenido un fiel grupo de seguidores que los han mantenido hasta la actualidad y sumándose nuevos aficionados a los sonidos de garage y psicodélicos. A pesar de haber tenido varias encarnaciones, el grupo liderado por Rudi Protrudi mantiene vivo el espíritu de las bandas que lo influenciaron (como Question Mark and the Mysteryans, The Seeds ó The Standells), y tiene incluso un club de fans denominado "Cult of Fuzz" los cuales han colaborado en la confección de este trabajo.

El disco que nos ocupa, subtitulado "25 years os fuzz and fury" (podríamos relacionarlo con el documental de Sex Pistols "The filth and the fury"), recoge 25 temas de su amplia carrera, a pesar de contar con tan solo ocho álbumes; ya contaron en 1997 con un recopilatorio, "Flashbacks", de los que algunos temas se repiten en éste. Desde "Lysergic emanations"(con el que se dieron a conocer) del que rescatan hasta seis temas como "Ward 81", "Gotta get some", "13 women", "She´s wicked", "Cinderella" y "Strychnine", hasta el último álbum en estudio ("Salt for zombies") del que se incluyen dos canciones, "Johnson in a headlock" y "Don´t blow your mind". El disco está plagado de temas que son clásicos de la banda: "Action speaks louder than words", "Romilar D", "In heat", "Hurt on hold", centrándose más en composiciones del propio Protrudi y su banda, dejando como algo meramente testimonial algunas versiones (las de Sonics principalmente).

Durante una hora y cuarto podemos disfrutar de los sonidos lisérgicos de Fuzztones; y visionar también un DVD que acompaña al CD en el que encontramos videos, actuaciones en directo y una entrevista para la TV inglesa.

Un buen documento sonoro que mantiene en la actualidad el revival sixties para deleite de los muchos aficionados al género.

The Cavalera Conspiracy

2007-09-09T19:23:00.000+02:00

El viernes 31 de agosto fue la puesta de largo de The Cavalera Conspiracy, el nuevo proyecto de los hermanos Max e Igor Cavalera . Fue en el concierto anual que Max organiza para recordar a su tristemente desparecido hijastro Dana Wells. Aquí podéis ver un vídeo grabado por un fan del primer tema que tocaron, "Inflikted".