jueves, 31 de enero de 2008

BUZZCOCKS - Another Music in a Different Kitchen [Bonus Tracks](1978 UK Punk)


EXTRAIDO DE "1PocoDeMusica"

En octubre de 1987 la revista Melody Maker dijo de the Buzzcocks lo siguiente: "the buzzcocks más que ningún otro grupo, son los responsables del comienzo de la mezcla de punk frenético con la dulzura del pop" no contentos con eso añadieron "el primer álbum "Another music in a different kitchen" esta envuelto de la perfección de las canciones pop de tres minutos con temas que giran alrededor de la desolación y la alienación, una curiosa dicotomía centrada en las habilidades líricas de Pete Shelley".

Fue tras un concierto de Sex Pistols cuando Howard Devoto y Pete Shelley deciden crear una banda a imitación de los primeros. Se unirán a Steve Diggle (bajo) y a John Maher (batería)para formar the Buzzcocks en febrero de 1976. La banda tomará la furia de los Pistols, pero no serán una copia exacta de la pandilla de Rotten, combinarán esta energía con las melodías típicas de las canciones pop. Shelly y Devoto compartían su afición por la Velvet Underground, además Devoto era gran fan de the Stooges. Su segundo concierto fue como teloneros de los Pistols en su ciudad natal en julio del 76. En octubre graban su primera demo que no verá la luz pero que si les servirá para entrar dentro del Anarchy Tour con lo que ganarán el suficiente dinero como para poder financiarse su EP de debut Spiral Scratch que verá la luz en enero del 77 y que constituye el primer disco de punk autoeditado en UK ya que saldrá a la calle a través de su propia discográfica, New Hormones.

Tras la grabación del disco, Devoto dejará la banda para formar una nueva, Magazine que irá por otros derroteros. Shelley pasará a ser el cantante aunque seguirá tocando la guitarra, Diggle abandonará el bajo para tocar la guitarra principal y Garth Smith entrará al grupo como bajista, posteriormente, sustituido hasta la disolución de 1981 por Steve Garvey. La banda cambiará cualquier tipo de influencia de los Pistols, sobre todo en las letras, para comenzar a hablar de temas más propios de adolescentes que de los nihilistas punks londinenses.

En marzo del 78 se publica su primer larga duración: "Another music in a different kitchen" que contiene auténticas píldoras de punk-pop combinados con temas acelerados heredados de la época Devoto como fast cars o love battery, aunque hay claros exponentes de la nueva dirección adoptada por la banda como "Fiction romance", e, incluso, ya aparecen los primeros hits del grupo como es el caso de "I don't mind". "Another music in a different kitchen" (1978 ) fue el album debut de la banda, un gran disco con temazos fantásticos (Fast Cars, No Reply, You Tear Me Up, Love Battery...)

domingo, 27 de enero de 2008

The stone circus - Fine stone works

x pichu

No deja de sorprenderme la cantidad de grupos que estan saliendo de los estudios R.P.M de Valencia, es una lastima que tengan que buscarse la vida fuera de nuestras fronteras, como es el caso de "the sone circus", que al mas puro estilo hard rock americano nos deleitan con su album, de el cual puedes oir cuatro temas en su myspace.

extraido de metal4all x zoe

Hace mas de un año y medio que se metieron en el estudio R.P.M. de Valencia, bajo los mandos de Roger García para empezar a grabar lo que acabaría siendo este Fine Stone Works, y os aseguro que ha valido la pena la espera.

La entrega y empeño del grupo de sacarlo adelante con la calidad requerida les hizo esperar a obtener el resultado deseado para dar por zanjado el trabajo que hoy presentamos, llegando a masterizar los temas con Gonzalo Gutiérrez en Uruguay.

Como digo, la mezcla final es acojonante, 8 canciones de puro hard rock, potente y desgarrado, con un sonido bestial y muy compacto, rebosante de fuerza y feeling, tremendamente poderoso.La banda está compuesta por Juan “little voice” Ferro al mando del micro, Álex Moure y Pepo Suárez en las guitarras, Manuel “Chicco” Puche al bajo y Rafa Fernández a las baquetas.Juan llegó desde Uruguay para presentarnos una de las voces más particulares y desgarradores del momento, justo cuando Pablo Monteagudo dejó la banda para centrarse con Uzzhuaia.

La marcha de Pablo también dejó vacante una guitarra y Álex se puso en contacto con su amigo y antiguo compañero de correrías en Maledicta para ocupar su plaza y unirse a Chicco y Rafa para cerrar la formación actual. Si le unimos la colaboración de Dai Berenguer y Dani Moure (ambos en Wicked Article) en los coros de 4 de los temas, nos queda una plantilla muy notable.

El cd empieza con “Don´t come around” y es un claro ejemplo de lo que estamos hablando. Suele ser el tema elegido para empezar los conciertos, con Rafa marcando el ritmo con los bombos, que van cogiendo velocidad poco a poco, entra una guitarra distorsionada, luego otra con el riif para acabar conjuntándose, doblándose sobre el mismo riff para dar paso a la garganta de “little voice”, rasgada y desgarrada que nos cuenta la historia de una mujer a la que solo le importa su aspecto exterior, creyéndose superior por ello, cuando lo que realmente importa (su chico) está totalmente descuidado.

A los 5 segundos ya te has dado cuenta de que tienes algo especial entre manos, el sonido es contundente, con una perfecta conjunción de las bases y las tremendas Gibson sonando atronadoras, a la par que la voz se desmarca del resto de voces que se suelen oír por ahí.

“Prayer” es uno de mis temas preferidos, sin duda, con unas guitarras tremendamente poderosas, que empiezan rasgadas y luego se sobreponen, por un lado los solos y por otro los ritmos de la Les Paul de Álex, mientras Juan nos relata el final de una relación tormentosa, cuando ya estás harto de discutir y la comprensión inicial se ha convertido en presión insoportable.

Seguimos con “Back down”, donde Chicco y Rafa demuestran que están metidos en faena, con Dai y Dani haciendo unos coros acojonantes. El parón que se produce a mitad de canción queda perfecto, apenas un segundo de respiro para retomar la carga.

Esta vez el tema elegido es la pérdida de inspiración y el intento de recuperarla.Con “Further” llega la balada de turno, con iniciales guitarras acústicas para dar paso a una arrolladora entrada de las eléctricas, sobresaliendo el vozarrón de Juan, dejándose el alma en esta historia de relaciones inviables.

Y llegamos a “Lazy (don´t wanna be)”, mi tema favorito, sin discusión, y desde hace meses, una canción alucinante, con toda la banda rayando a la perfección, el típico tema que te obliga levantarte y cantar con ellos. Empieza tranquilo con una guitarra suave y la batería marcando un ritmo pausado, llega Juan para contar la vida de un tipo introvertido, cuya pareja no acaba de comprender y se pregunta dónde está la solución, ¿cambio o es ella?..... y de repente llega el espectacular estribillo, con los rasgados de guitarra y…. laaazyyyyyyy!!!!! Espectacular.

“Situation” es un medio tiempo sorprendente, que empieza tranquilo y se transforma en una canción muy roquera para volver a la calma inicial. Vuelve a destacar Rafa tras la batería, y las guitarras suenan tremendas otra vez, sobre todo en el estribillo, dando mucho juego a esta historia de desmoronamiento, cuando ya estás cansado de seguir luchando por una relación que tiene un final seguro.

Parece que queda poco, pero llega otra sorpresa, el tema más cañero, “Don´t look at the sun”, con un riff que inmediatamente te recuerda a los Soundgarden más inspirados. Esta es otra de mis favoritas, con un ritmo y una intensidad bestiales, ganando profundidad con el juego de bombos y algún que otro armónico en el estribillo. Además, la temática letrística da un giro y nos mete de lleno en la devastación de nuestro planeta, culpa de todos y cada uno de nosotros.

Para cerrar este redondo se eligió “…me”, un corte que va ganando enteros con cada escucha, empezando con una guitarra para dejar entrar a saco al resto. Un final perfecto para volver a darle al play y volver a dejar paso a 8 de las mejores canciones del año.En definitiva, estamos ante uno de los mejores discos nacionales del año, temáticamente inspirado en las relaciones de pareja, esencialmente en los desencuentros y desamores que te alejan de ti mismo, y musicalmente repleto de grandes ideas y perfecta comunión de instrumentos.

Si le añadimos el cuidado que han tenido con el artwork del mismo y la atrayente portada no tendremos más remedio que gastarnos unos míseros euros en apoyar a esta gran banda de hard rock.

jueves, 24 de enero de 2008

Godfathers


La legendaria banda británica, se reúne con la formación original con motivo de la reedición de su mítico primer álbum "Hit By Hit" en su vigésimo primer aniversario. Disco al que se añaden 19 temas extra, este "nuevo" trabajo verá la luz el próximo día 10 de enero al que seguirá una extensa gira por UK y España, culminando en su concierto mítico el 14 de febrero en Londres: ST VALENTINE´S MASSACRE.

Fecha: 07/02/2008
Ciudad: Valencia
Provincia: Valencia
Lugar: Sala Mirror (Antigua Cormorán)
Hora: 20:30

lunes, 14 de enero de 2008

Grinderman - Grinderman


Dejándose por el camino a cuatro de las siete Malas semillas, y con ello la voluptuosidad que había alcanzado el último disco doble del grupo titulado Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, el viejo zorro Cave echa la vista atrás, guitarra en mano, y recupera el rock más desnudo y garajero de sus comienzos, sonido que recuerda más a The Birthday Party que a lo que ha venido haciendo estos últimos años.

El resultado es un disco rudo, eléctrico, sólido a más no poder, y en el que cada una de sus canciones es una bala disparada directamente a tu cerebro, un ácido proyectil de punk rock tras otro, hasta completar así un álbum que no inventa nada nuevo, pero que deslumbra por momentos. Arranca fuerte la maquinaria con Get It On, dejando claro que este cuarteto no necesita dar explicaciones y que han venido para dar una lección magistral de rock.

Pero si genial es el corte de arranque, la laureada No Pussy Blues marca el punto álgido del álbum a las primeras de cambio. Y no porque las ocho canciones que restan sean malas ni mucho menos, sino sencillamente porque esta corrosiva y divertida canción es, en opinión de un servidor, la mejor que puede encontrarse en cualquiera de los trabajos que han salido a la calle en lo que va de año.

Pero Grinderman da mucho más de sí, como demuestra la vibrante Honey Bee (Let’s Fly to Mars), la desgarrada When My Loves Come Down o el potente soul de (I Don’t Need You to) Set Me Free, todas ellas con la seña de identidad clara del gran Cave, al cual no vamos a descubrir ya a estas alturas de la vida.
No es sencillo otorgar el galardón de disco del año a un álbum, y menos aún teniendo en cuenta las numerosas muestras de calidad que este 2007 nos ha dado, pero sin duda esta escapada de fin de semana del australiano y sus tres compañeros, según ellos en busca de un poco de libertad, bien merece ocupar los puestos más altos de las listas de aquellos que gusten del rock más esencial. Un discazo con todas las letras.