domingo, 24 de febrero de 2008

Entrevista a WICKED ARTICLE

[por Zoe de metal4all]

Metal4All: Lo 1º es daros la enhorabuena por el disco. Personalmente me ha parecido buenísimo

Wicked Article: Gracias, estamos muy contentos con él y en general la recepción ha sido muy buena.

M4A: Ya han pasado unos meses desde que salió al mercado, ¿cómo van las cosas?, ¿está cubriendo las expectativas previstas?

W.A.: La verdad es que ahora mismo estamos a la espera de firmar un contrato de distribución con Contraseña Records y por eso no nos hemos movido mucho. Espero que en cuanto se firme empiece la fiesta de verdad y nos movamos por toda España. La idea es girar por las ciudades más importantes y luego ir a otras en la medida en que el cd se vaya dando a conocer.

M4A: Pues creo recordar que estuvo entre los cds más vendidos de la FNAC San Agustín de Valencia durante las primeras semanas, ¿fue difícil meterlo en el circuito FNAC?

W.A.: L a verdad es que FNAC se portó muy bien con nosotros, esa iniciativa de promover grupos locales con el proyecto 'Autoproducidos' es muy buena idea. La semana que tocamos allí llegamos a estar en el número 13 que fue una grata sorpresa para nosotros. Pere, nuestro manager, se puso en contacto con Quique, de FNAC, y de ahí salió todo.

M4A: Recuerdo ese concierto de presentación en la FNAC y la verdad es que estuvo muy bien, la acogida de la gente fue fenomenal. (podéis leer la crónica aquí).

W.A.: Sí, acudió mucha gente.

M4A: Y entrando un poco ya en el disco, en Valencia son conocidos los problemas que tuvisteis con los masters y la cantidad de inconvenientes que fueron retrasando la publicación definitiva del álbum. Cuéntanos un poco todo lo que ha pasado.

W.A.: Bueno, el cd se grabó en el 2005, y de hecho hubiera salido antes de no ser por que a nuestro productor, Manuel Tomás, una caña de tío, se le calló al suelo el disco duro que contenía el master del cd y se rompió. Así que perdimos un tema entero y tuvimos que grabar todas las voces de nuevo. En fin, un rollo, pero al final estábamos contentos, especialmente yo porque creo que la voz salió mejor en la segunda grabación.

M4A: El trabajo de Manuel Tomás me ha parecido fantástico, porque el sonido del cd es bestial

W.A.: Sí, realmente hemos trabajado con uno de los mejores en España en lo que a mi respecta. Él sabe de Rock de verdad y cuando produce algo lo hace como músico y oyente, dejando que la música salga y brille por sí misma. Sabe muy bien lo que hace y las ideas que aporta son muy interesantes, siempre trata de darle al tema algo nuevo probar sonidos guitarras, etc. Lo malo es que el tiempo de estudio es muy caro y no se puede uno pasar todo el tiempo que quisiera. La idea es que él grabe nuestro siguiente cd también.

M4A: Volviendo al álbum, a la 1ª escucha ya vemos la gran variedad de sonidos que abarcáis. He leído por muchos sitios que la mayor influencia del grupo viene marcada por el grunge, pero a mi no me lo ha parecido así. Veo mucho hard rock clásico, mucha esencia bluesera y muchos recuerdos a las Big Bands de los 70, incluso algún toque progresivo como ese inicio totalmente Tooliano del tema que da título al disco, ¿qué opináis vosotros de todo eso?

W.A.: La pregunta es ¿qué es el rock? Es decir, todas las etiquetas nos ayudan a cotejar la música rock pero al final todo es rock. Nosotros tenemos muchas influencias y algunas pasan por el grunge, que a mí personalmente me gustan mucho. Hablamos de Soundgarden, Alice in Chains o los Primeros Pearl Jam, como ejemplos reconocibles. Lo que ocurre es que, como tú bien has dicho, hay muchas otras cosas que están tan presentes como el grunge. Los 70 son la ostia, y esa es y será una gran influencia en nuestra música, la hemos mamado desde pequeños. Y del blues no hay ni que hablar, ahí está la madre de todas las madres para nosotros. Tool y toda esa corriente también nos gusta, esa agresividad que sale de un modo tan intenso es increíble.
Al final del día lo que realmente importa es que sea sincera, y salga de dentro, y eso es exactamente lo que nos pasa a nosotros, con toda humildad.

M4A: A eso quiero llegar, en “Superego” o “Back”, temas incluidos en ese EP vemos mucho Seattle, pero en este cd vemos a Led Zeppelin, vemos a los Black Crowes, a Tool, a Peter Green, no sé mucho más variado.

W.A.: Claro. Si lo piensas los Crowes no han inventado nada, pero ahí está ese pedazo de banda que te pone los pelos de punta.

M4A: Exacto. La evolución desde ese EP a este Cd es bestial, me ha parecido un paso adelante gigantesco y eso que me encanta el EP.

W.A.: Sí, el EP estaba bien, muy directo al grano y primerizo. Con el cd creo que se nota una madurez en cuanto a las composiciones, el grupo suena más a Wicked Article que a sus influencias. El próximo creo que será aún más personal y definido, espero que a lo largo de nuestra carrera como Wicked Article podamos crecer y hacer buena música con una evolución digna y real.

M4A: Y para llegar ahí, ¿cómo os lo montáis para componer? ¿Llevas tú el gran peso compositivo o es cosa de todos?

W.A.: Por ahora el tema de componer está más bien a cargo de Cristóbal y mío pero Dani empieza a hacer sus pinitos también. No hay reglas, sencillamente muchas ganas de crear, y básicamente se trabaja el tema que se haya traído ese día. Ya sabes cómo va, siempre hay alguien que toma la iniciativa y trae temas pero es muy sencillo.

M4A: Y en cuanto a las letras, eres el encargado de todas excepto de “To give you up” compartida con Gorio. ¿Cómo enfocas cada uno de los textos?

W.A.: Sí, los temas los escribo yo, más que nada porque las letras son en inglés y también porque el cantante soy yo. Lo que realmente importa es que cada uno haga suya la letra y le dé el significad que le inspire por sus propias vivencias

M4A : Quería llegar al idioma elegido, cantáis en inglés, ¿tiene algo que ver con tu nacimiento en Canadá y que controlas el idioma o es algo predeterminado por toda la banda?

W.A.: Es algo que yo pedí a la banda al principio, me es más fácil escribir en inglés, es más maleable y lo puedo adaptar mejor a las canciones. Claro, el que hable inglés hace que sea una elección clara.

M4A: Hay gente que opina que los grupos españoles que cantan en inglés lo hacen porque tienen pocas cosas que decir, ¿de qué nos hablan los temas de Wicked Article?

W.A.: Eso de que los que cantan en inglés no saben qué decir es una gilipollez, sencillamente, lo hacemos en inglés porque nos gusta más ese formato. Escribo lo que tengo en la cabeza, ya sea algo que me ha llamado la atención en las noticias, un tema político, o algo que sale de un modo más inconsciente, un hilo conductor que se va definiendo a medida que vas escribiendo, un sentimiento.
Por ejemplo 'The Calm before the Storm' va de un esquizofrénico que oye voces en la oscuridad y no sabe si es él o realmente hay alguien ahí fuera. ¿Estoy hablando de mí mismo? No lo sé, habría que preguntárselo a un psicólogo.

M4A: Antes has dicho que Cris es uno de los protagonistas a la hora de componer, ¿cómo llegaste a meterlo en este lío? Gorio fue batería de Ambuka Doral, donde tu cantabas y tocabas la guitarra y Dani fue compañero suyo en Maledicta, pero ¿cómo llega Cris?

W.A.: De hecho, yo fui el último en esta aventura, Cris tocaba en Noir y llamó a Gorio y Dani para que tocaran con él. Pero luego el grupo se disolvió, Cris quería hacer rock y ya estaba cansado de hacer pop así que les propuso empezar una banda de rock. Al pensar en un cantante Gorio y Dani le hablaron de mí y decidieron probarme un día. Yo llegué al ensayo, tocamos unos temillas y sin esperar respuesta les dije: '¿Cuándo es el próximo ensayo?' El caso es que debieron pensar que era el tío indicado y hasta aquí.

M4A: Volviendo la vista atrás, ¿qué recuerdas de aquéllos 90 en la ciudad de Valencia, dónde parecía que el rock iba a estallar con bandas como Maledicta, Mafarka, Absenta o Ambuka Doral?, ¿Por qué es tan difícil que algo roquero triunfe por estos lares?

W.A.: Mira, la verdad es que Valencia es el país de la desidia, de la horchata y la paella. No se quieren complicaciones y lo más cómodo es lo mejor. No hay cultura de conciertos y no hay interés por promocionar a las bandas locales, ahora también hay buenos grupos. Mira The Stone Circus, Kibah, etc. Y ¿dónde están? en el olvido. Haciendo un esfuerzo todos los días por seguir. Esto es llorar pero es la puta verdad. En países como Holanda, Irlanda, Alemania estas bandas estarían tocando por lo menos todas las semanas. Pero, ya se sabe. Valencia cuna de............ de ¡Qué?

M4A: Sin embargo, al principio has dicho que habrá 2º cd y que estáis pensando en una gira nacional, ¿en qué han cambiado las cosas? ¿o no ha cambiado nada y es simple pasión?

W.A.: Aquí no ha cambiado nada, lo que pasa es que nos gusta tocar, lo llevamos dentro y lo seguiremos haciendo hasta que nos muramos o hasta que no podamos más. Esto es pura pasión, pero no sólo nosotros, todos ahí fuera. Seguiremos haciendo música hasta que se nos caigan los dedos a trozos.

M4A: Has nombrado a The Stone Circus y Kibah, si juntamos a Uzzhüaia o las chicas de Sweet Little Sister o vosotros mismos, ¿cómo ves el presente del rock nacional en general y del valenciano en particular?

W.A.: A nivel musical hay mucha música y muchos músicos, todos buenos con sus distintas propuestas, todos valen. Es cierto que hoy por hoy el mercado está saturado y que donde antes había 100 grupos ahora hay 10.000 pero la criba existe si se tiene una infraestructura detrás, un circuito de conciertos a nivel nacional, una cultura del directo y la gente irá, seleccionará y se bajará o comprará la música que prefiera. La calidad existe, los hay mejores y peores, creo que en Valencia hay grupos que valen, llevan mucho tiempo y han demostrado que van en serio, haciendo buena música. Luego están los que empiezan o lo hacen sólo temporalmente.
Aquellos que continúan son los que hay que potenciar porque ellos son el sonido de Valencia: Morgana vs Morgana, Kibah, Uzzhüaia, The Stone Circus, Sweet Little Sister, y tantos más.

M4A: ¿Qué escuchas tú últimamente?, ¿hay alguna banda que te llame poderosamente la atención?

W.A.: Pues ahora me gusta mucho Queens Of The Stone Age, originales como ya quedan pocos. Winterville, grupo que sacó un cd y se disolvió, muy recomendable. Y el último disco de Down, la ostia.
Además de eso sigo escuchando los clásicos

M4A: Volviendo al disco, lo cerráis con una versión del "I believe in miracles" de los Ramones, ¿es puramente por gusto o ese título tiene doble intención por lo que os ha costado sacarlo adelante?

W.A.: La verdad es que muchas veces la vida es un cúmulo de coincidencias que luego parecen ser intencionales pero igual era el destino, definir nuestro momento con esta canción pero la verdad es que esa canción iba a ser parte de un tributo a los Ramones. Al final no salió y la incluimos en nuestro cd aunque no podíamos haber elegido mejor.

M4A: Sin embargo, en los directos también suele sonar el “I won´t get fooled again” de The Who, musicalmente lejana, pero muy cercana en actitud, fuerza y garra, que para mí es uno de los puntos fuertes de la banda

W.A.: Nos gusta el rock ya sea The Who o los Ramones. Lo que tienen en común es el gusto por la caña visceral y recalcitrante. Igual que nosotros, no nos hace falta hacer grindcore para ser agresivo o vivir el Rock.

M4A: Otra cosa que impacta muchísimo de vuestros directos es ver a Pere, vuestro manager, en 1ª fila desbarrando y dando saltos como un descosido, ¿es tan friki de la banda como parece?

W.A.: Pues sí, de hecho se metió en todo este jaleo porque le gustaba tanto y eso hace de él un candidato perfecto. Alguien que viva el grupo tanto como nosotros.

M4A: Por cierto, antes de que se me olvide, ¿quién es Wicked Jimmy?

W.A.: Un personaje de la calle, Jimmy el broncas, un tío de barrio que siempre se mete en movidas pero que cae bien a todo el mundo, va de broca en bronca con una copa en la mano y una sonrisa para las 'chuquis'.

M4A: Y por último la pregunta que siempre hago como despedida, ¿qué opinas de Internet? Estamos hartos de oír a los de siempre quejarse de las descargas por Internet, sin embargo a las bandas pequeñas os sirve para daros a conocer y ver que la gente se gasta la pasta en acudir a conciertos que es para vosotros.

W.A.: Pues sí, Internet abre las puertas a todos, sí puede que se venda menos pero ahí están los directos, las giras, lo que pasa es que gente como Ramoncín, que ya no se come nada necesita los royalties para vivir. Yo he descubierto grupos gracias al p2p y luego después de escucharlos he comprado su cd de lo que me ha gustado, de hecho creo que es buena publicidad hasta para las putas discográficas.

M4A: Otra cosa, que se me quedaba en el tintero, hace unos días que hice la crítica el nuevo disco de The Stone Circus y veo que Dani y tu habéis colaborado metiendo voces en varias canciones, ¿cómo surgió la idea y qué tal la experiencia?

W.A.: Como sabes The Stone Circus y Wicked Article somos como hermanos, así que cuando buscaron a gente para hacer coros la elección fue sencilla y nos llamaron a nosotros, fue muy divertido y les agradezco que nos tuvieran en cuenta.

M4A: Bueno Dai, pues repito la enhorabuena por el disco, de hecho ha ido en mi lista de lo mejor de 2007, y espero que el futuro sea por lo menos esperanzador y lleno de conciertos.

W.A.: Gracias tío, con gente como tú esto de dar la lata se hace mucho más fácil.Fue más de una hora de conversación que se pasó muy rápidamente. Espero y deseo que les vaya muy bien porque se lo merecen. Y espero que podamos repetir esta entrevista con objeto de ese anunciado 2º cd.

sábado, 9 de febrero de 2008

Detalles sobre el nuevo disco de SEPULTURA

[ Publicado por: metal4all ]


Los brasileños Sepultura han iniciado la composición de su próximo álbum de estudio. La continuación de “Dante XXI” (2006) será un disco conceptual sobre el libro “La Naranja Mecánica” y la vida de su autor, Anthony Burgess. Así lo explica el propio Andreas Kisser: "Acabamos de comenzar a escribir el nuevo disco de Sepultura en nuestro estudio de Sao Paulo. Todo está listo y hemos llegado con nuevas ideas para un nuevo lanzamiento. Seguiremos los mismos pasos que dimos en "Dante XXI", aunque en esta ocasión nos vamos a inspirar en el libro de Anthony Burgess, "La Naranja Mecánica”, que fue editado en 1962 y fue adaptado al cine por Stanley Kubrick. Escribiremos nuestra propia banda sonora de la película y la vida de su escritor será nuestra inspiración para escribir la música, las letras y para el diseño del CD. Las ideas las tenemos y de momento las canciones están llegando de una manera tan sencilla como brutal”.


Por el momento la banda tiene confirmadas las siguientes fechas sudamericanas:

Febrero 23 - Fortaleza, Brasil - Arena
Marzo 13 - Lima, Perú
Marzo 14 - Guayaquil, Ecuador
Marzo 15 - Quito, Ecuador

sábado, 2 de febrero de 2008

The Mars Volta - The Bedlam in Goliath



x Hipersonica

La evolución de la banda durante los tres discos publicados hasta la fecha ha venido marcada por un incremento gradual de la complejidad de su sonido (algo en lo que el sucesivo aumento de sus miembros ha sido fundamental), en contraposición con una leve pérdida de frescura, lo que desembocó en un último trabajo, Amputechture, muy recargado y menos brillante de lo esperado.

Sin embargo, con The Bedlam in Goliath la banda recupera todo el gancho de su álbum debut, pero sin dejar de lado la voluptuosidad de su último LP, dando lugar a un disco que es puro nervio de principio a fin. Y es que si algo destaca desde la primera escucha de este trabajo, es la potencia que desprenden sus composiciones, alcanzado un punto de complejidad y barroquismo que llega a asustar hasta al más pintado.

Tanto es así que la etiqueta rock progresivo puede quedarse corta para definir las recargadas y pesadas estructuras musicales que la banda llega a construir, gracias a la nueva dimensión compositiva herencia directa de los últimos experimentos de free-jazz de Omar. Por otro lado, su labor como guitarrista es, una vez más, excepcional. Mención aparte merece también el fichaje del recién fichado batería Thomas Pridgen.

Pero si hay alguien ante quien quitarse el sombrero tras oír este trabajo, ése es Cedric, cuya madurez como vocalista se hace patente en el mejor trabajo que sus cuerdas vocales nos han concedido hasta la fecha. Sólo algunos momentos de excesivo procesado de su voz empañan levemente este apartado.

Y éste es, precisamente, el único punto débil que le he podido hallar al disco: una producción que, en contadas ocasiones (véase Tourniquet Man como mejor ejemplo), se hace marcadamente excesiva e innecesaria. Por suerte estos momentos son los menos, quedando en nada si los comparamos con el soberbio nivel de producción que desprende el resto del repertorio.

Ni que decir tiene que quienes no fueran amigos de The Mars Volta antes dificilmente encontrarán algo de agrado en estos nuevos temas, que precisamente ahondan más en lo que para muchos son los mayores defectos de la banda, al reducirse casi exclusivamente al sonido más hardcore de su repertorio. Esos calmados interludios sonoros que dividían los pasajes más duros en sus anteriores álbumes han desparecido, dando lugar a una descarga casi constante del rock más enérgico.

En resumen, The Bedlam in Goliath es un verdadero ejercicio de madurez creativa por parte de la singular pareja, el paso adelante que debió y no llegó a ser Amputechture en el perfeccionamiento de su caleidoscópico sonido, enarbolando con todo el merecimiento del mundo la bandera del nuevo rock progresivo del siglo XXI, género al que han sabido dar el nuevo aire que desde hacía lustros nadie le confería.

jueves, 31 de enero de 2008

BUZZCOCKS - Another Music in a Different Kitchen [Bonus Tracks](1978 UK Punk)


EXTRAIDO DE "1PocoDeMusica"

En octubre de 1987 la revista Melody Maker dijo de the Buzzcocks lo siguiente: "the buzzcocks más que ningún otro grupo, son los responsables del comienzo de la mezcla de punk frenético con la dulzura del pop" no contentos con eso añadieron "el primer álbum "Another music in a different kitchen" esta envuelto de la perfección de las canciones pop de tres minutos con temas que giran alrededor de la desolación y la alienación, una curiosa dicotomía centrada en las habilidades líricas de Pete Shelley".

Fue tras un concierto de Sex Pistols cuando Howard Devoto y Pete Shelley deciden crear una banda a imitación de los primeros. Se unirán a Steve Diggle (bajo) y a John Maher (batería)para formar the Buzzcocks en febrero de 1976. La banda tomará la furia de los Pistols, pero no serán una copia exacta de la pandilla de Rotten, combinarán esta energía con las melodías típicas de las canciones pop. Shelly y Devoto compartían su afición por la Velvet Underground, además Devoto era gran fan de the Stooges. Su segundo concierto fue como teloneros de los Pistols en su ciudad natal en julio del 76. En octubre graban su primera demo que no verá la luz pero que si les servirá para entrar dentro del Anarchy Tour con lo que ganarán el suficiente dinero como para poder financiarse su EP de debut Spiral Scratch que verá la luz en enero del 77 y que constituye el primer disco de punk autoeditado en UK ya que saldrá a la calle a través de su propia discográfica, New Hormones.

Tras la grabación del disco, Devoto dejará la banda para formar una nueva, Magazine que irá por otros derroteros. Shelley pasará a ser el cantante aunque seguirá tocando la guitarra, Diggle abandonará el bajo para tocar la guitarra principal y Garth Smith entrará al grupo como bajista, posteriormente, sustituido hasta la disolución de 1981 por Steve Garvey. La banda cambiará cualquier tipo de influencia de los Pistols, sobre todo en las letras, para comenzar a hablar de temas más propios de adolescentes que de los nihilistas punks londinenses.

En marzo del 78 se publica su primer larga duración: "Another music in a different kitchen" que contiene auténticas píldoras de punk-pop combinados con temas acelerados heredados de la época Devoto como fast cars o love battery, aunque hay claros exponentes de la nueva dirección adoptada por la banda como "Fiction romance", e, incluso, ya aparecen los primeros hits del grupo como es el caso de "I don't mind". "Another music in a different kitchen" (1978 ) fue el album debut de la banda, un gran disco con temazos fantásticos (Fast Cars, No Reply, You Tear Me Up, Love Battery...)

domingo, 27 de enero de 2008

The stone circus - Fine stone works

x pichu

No deja de sorprenderme la cantidad de grupos que estan saliendo de los estudios R.P.M de Valencia, es una lastima que tengan que buscarse la vida fuera de nuestras fronteras, como es el caso de "the sone circus", que al mas puro estilo hard rock americano nos deleitan con su album, de el cual puedes oir cuatro temas en su myspace.

extraido de metal4all x zoe

Hace mas de un año y medio que se metieron en el estudio R.P.M. de Valencia, bajo los mandos de Roger García para empezar a grabar lo que acabaría siendo este Fine Stone Works, y os aseguro que ha valido la pena la espera.

La entrega y empeño del grupo de sacarlo adelante con la calidad requerida les hizo esperar a obtener el resultado deseado para dar por zanjado el trabajo que hoy presentamos, llegando a masterizar los temas con Gonzalo Gutiérrez en Uruguay.

Como digo, la mezcla final es acojonante, 8 canciones de puro hard rock, potente y desgarrado, con un sonido bestial y muy compacto, rebosante de fuerza y feeling, tremendamente poderoso.La banda está compuesta por Juan “little voice” Ferro al mando del micro, Álex Moure y Pepo Suárez en las guitarras, Manuel “Chicco” Puche al bajo y Rafa Fernández a las baquetas.Juan llegó desde Uruguay para presentarnos una de las voces más particulares y desgarradores del momento, justo cuando Pablo Monteagudo dejó la banda para centrarse con Uzzhuaia.

La marcha de Pablo también dejó vacante una guitarra y Álex se puso en contacto con su amigo y antiguo compañero de correrías en Maledicta para ocupar su plaza y unirse a Chicco y Rafa para cerrar la formación actual. Si le unimos la colaboración de Dai Berenguer y Dani Moure (ambos en Wicked Article) en los coros de 4 de los temas, nos queda una plantilla muy notable.

El cd empieza con “Don´t come around” y es un claro ejemplo de lo que estamos hablando. Suele ser el tema elegido para empezar los conciertos, con Rafa marcando el ritmo con los bombos, que van cogiendo velocidad poco a poco, entra una guitarra distorsionada, luego otra con el riif para acabar conjuntándose, doblándose sobre el mismo riff para dar paso a la garganta de “little voice”, rasgada y desgarrada que nos cuenta la historia de una mujer a la que solo le importa su aspecto exterior, creyéndose superior por ello, cuando lo que realmente importa (su chico) está totalmente descuidado.

A los 5 segundos ya te has dado cuenta de que tienes algo especial entre manos, el sonido es contundente, con una perfecta conjunción de las bases y las tremendas Gibson sonando atronadoras, a la par que la voz se desmarca del resto de voces que se suelen oír por ahí.

“Prayer” es uno de mis temas preferidos, sin duda, con unas guitarras tremendamente poderosas, que empiezan rasgadas y luego se sobreponen, por un lado los solos y por otro los ritmos de la Les Paul de Álex, mientras Juan nos relata el final de una relación tormentosa, cuando ya estás harto de discutir y la comprensión inicial se ha convertido en presión insoportable.

Seguimos con “Back down”, donde Chicco y Rafa demuestran que están metidos en faena, con Dai y Dani haciendo unos coros acojonantes. El parón que se produce a mitad de canción queda perfecto, apenas un segundo de respiro para retomar la carga.

Esta vez el tema elegido es la pérdida de inspiración y el intento de recuperarla.Con “Further” llega la balada de turno, con iniciales guitarras acústicas para dar paso a una arrolladora entrada de las eléctricas, sobresaliendo el vozarrón de Juan, dejándose el alma en esta historia de relaciones inviables.

Y llegamos a “Lazy (don´t wanna be)”, mi tema favorito, sin discusión, y desde hace meses, una canción alucinante, con toda la banda rayando a la perfección, el típico tema que te obliga levantarte y cantar con ellos. Empieza tranquilo con una guitarra suave y la batería marcando un ritmo pausado, llega Juan para contar la vida de un tipo introvertido, cuya pareja no acaba de comprender y se pregunta dónde está la solución, ¿cambio o es ella?..... y de repente llega el espectacular estribillo, con los rasgados de guitarra y…. laaazyyyyyyy!!!!! Espectacular.

“Situation” es un medio tiempo sorprendente, que empieza tranquilo y se transforma en una canción muy roquera para volver a la calma inicial. Vuelve a destacar Rafa tras la batería, y las guitarras suenan tremendas otra vez, sobre todo en el estribillo, dando mucho juego a esta historia de desmoronamiento, cuando ya estás cansado de seguir luchando por una relación que tiene un final seguro.

Parece que queda poco, pero llega otra sorpresa, el tema más cañero, “Don´t look at the sun”, con un riff que inmediatamente te recuerda a los Soundgarden más inspirados. Esta es otra de mis favoritas, con un ritmo y una intensidad bestiales, ganando profundidad con el juego de bombos y algún que otro armónico en el estribillo. Además, la temática letrística da un giro y nos mete de lleno en la devastación de nuestro planeta, culpa de todos y cada uno de nosotros.

Para cerrar este redondo se eligió “…me”, un corte que va ganando enteros con cada escucha, empezando con una guitarra para dejar entrar a saco al resto. Un final perfecto para volver a darle al play y volver a dejar paso a 8 de las mejores canciones del año.En definitiva, estamos ante uno de los mejores discos nacionales del año, temáticamente inspirado en las relaciones de pareja, esencialmente en los desencuentros y desamores que te alejan de ti mismo, y musicalmente repleto de grandes ideas y perfecta comunión de instrumentos.

Si le añadimos el cuidado que han tenido con el artwork del mismo y la atrayente portada no tendremos más remedio que gastarnos unos míseros euros en apoyar a esta gran banda de hard rock.

jueves, 24 de enero de 2008

Godfathers


La legendaria banda británica, se reúne con la formación original con motivo de la reedición de su mítico primer álbum "Hit By Hit" en su vigésimo primer aniversario. Disco al que se añaden 19 temas extra, este "nuevo" trabajo verá la luz el próximo día 10 de enero al que seguirá una extensa gira por UK y España, culminando en su concierto mítico el 14 de febrero en Londres: ST VALENTINE´S MASSACRE.

Fecha: 07/02/2008
Ciudad: Valencia
Provincia: Valencia
Lugar: Sala Mirror (Antigua Cormorán)
Hora: 20:30

lunes, 14 de enero de 2008

Grinderman - Grinderman


Dejándose por el camino a cuatro de las siete Malas semillas, y con ello la voluptuosidad que había alcanzado el último disco doble del grupo titulado Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, el viejo zorro Cave echa la vista atrás, guitarra en mano, y recupera el rock más desnudo y garajero de sus comienzos, sonido que recuerda más a The Birthday Party que a lo que ha venido haciendo estos últimos años.

El resultado es un disco rudo, eléctrico, sólido a más no poder, y en el que cada una de sus canciones es una bala disparada directamente a tu cerebro, un ácido proyectil de punk rock tras otro, hasta completar así un álbum que no inventa nada nuevo, pero que deslumbra por momentos. Arranca fuerte la maquinaria con Get It On, dejando claro que este cuarteto no necesita dar explicaciones y que han venido para dar una lección magistral de rock.

Pero si genial es el corte de arranque, la laureada No Pussy Blues marca el punto álgido del álbum a las primeras de cambio. Y no porque las ocho canciones que restan sean malas ni mucho menos, sino sencillamente porque esta corrosiva y divertida canción es, en opinión de un servidor, la mejor que puede encontrarse en cualquiera de los trabajos que han salido a la calle en lo que va de año.

Pero Grinderman da mucho más de sí, como demuestra la vibrante Honey Bee (Let’s Fly to Mars), la desgarrada When My Loves Come Down o el potente soul de (I Don’t Need You to) Set Me Free, todas ellas con la seña de identidad clara del gran Cave, al cual no vamos a descubrir ya a estas alturas de la vida.
No es sencillo otorgar el galardón de disco del año a un álbum, y menos aún teniendo en cuenta las numerosas muestras de calidad que este 2007 nos ha dado, pero sin duda esta escapada de fin de semana del australiano y sus tres compañeros, según ellos en busca de un poco de libertad, bien merece ocupar los puestos más altos de las listas de aquellos que gusten del rock más esencial. Un discazo con todas las letras.

sábado, 29 de diciembre de 2007

SERJ TANKIAN - ELECT THE DEAD


Desde que a Daron Malakian le dio la tontería de cantar y se dedicó a ensuciar con su voz las pistas de System of a Down, siempre deseé que Serj Tankian grabara un disco en solitario o que un rayo vengador hiriese la garganta de Malakian y le impidiese para siempre cantar. Ojo, que Malakian es un guitarrista al que admiro, pero sus grititos y su voz de perturbado me pone enfermo. Cuando escuché que Tankian sacaba disco y vi en la red el primer video (“Empty walls”) me quedé con el culo torcido porque era un pelotazo de canción y porque Tankian cantaba de maravilla el tema. Esperé ansioso hasta que llegó el disco completo a las tiendas, y mi, nunca demasiado agradecido, hermano se lo compró.
Cuando le pegué la primera escucha completa pude racionalizar y pensar y desde entonces no he parado de parado de escucharlo, porque es un disco excelente. Se trata, eso sí, de un intento mucho más rockero que un disco normal de SOAD, detalle este por el que mucha gente ha renegado del disco. Pero, digo yo, que si esperaban un disco con la misma caña y la misma voz de SOAD, ¿para qué iba a grabarlo Tankian en solitario? Aquí encontraremos parecidos razonables, pero la onda es distinta. Empezando por las letras, mucho más enfocadas al cuidado de la naturaleza, a las desigualdades políticas e incluso a algunas situaciones de frustración o emoción amorosa, nunca desde el punto de vista del hit single pop. Entre las canciones más cañeras tenemos la propia “Empty walls”, a saco desde el principio pero sin llegar en ningún momento al hardcore pesado de los pasajes más duros de SOAD, sino más bien una especie de power-rock denso y contundente, con estribillo perfecto, final galopante y estrofas pegadizas y recurrentes. “The unthinking majority” es un tema al estilo de SOAD, pero sin voces guturales, mezcla lo histriónico con unos cortes de piano realmente sorprendentes, interpretados por el propio Tankian, que toca casi de todo en este album. El videoclip, por cierto, es bastante gracioso y original, no dejen de verlo. La tercera realmente cañera nos viene con “Beethoven´s C***”, un tema de rock duro alternativo con estribillo demoledor, dobles voces muy bien acopladas, letra contundente e irónica y un saborcillo grunge aderezado por los cortes y cambios de ritmo típicos de los armenios en casi todos sus álbumes.
En el resto del disco encontramos canciones buenísimas, pero en las que la carga rockera es mucho más pronunciada que la carga pesada. El single “Saving us” es un medio tiempo con letra de amor introspectivo, con aire cantautor (al estilo americano) en las estrofas y con estribillo simple pero emocionante. El videoclip en este caso convierte a la canción en algo nuevo y consigue emocionar y elevar la esencia del tema: no dejen de verlo. “Money” tiene una letra excelente sobre la tiranía del petróleo y el dinero en general, un estribillo estilo “BYOB” y unas estrofas e instrumentación suaves que a mi me recuerdan un poco a los Pearl Jam más oscuros y caóticos. “The Sky is over” y “Baby” son las más accesibles del disco, pues se basan en un rock suave (por más que estén las guitarras graves y algún ritmo muy marcado) de preponderada melodía vocal. Tienen aspecto de single y no abundan en detalles mucho más allá de los estribillos pegadizos, pero salen bien paradas porque la voz de Tankian es cálida y cercana y acaba por engancharte. “Lie, lie, lie” es la más bucólica, con unos coros en falsetes y un aire infantil que concuerda con la letra, basada en una historia de abuso y venganza. En directo transmite desgana, pero en el disco queda realmente equilibrada y original. “Honking antelope” y “Feed us” son las más alternativas del álbum, con un rock denso y moderno que pasa el corte sin problemas.
Los puntos negativos los ponen para mi gusto la cansina “Praise the Lord and pass the ammunition”, que lo mejor que tiene es el título y que se basa en un semi rapeo de Tankian sobre una base eléctrica de distorsión paranoica. Los dos primeros minutos quedan curiosos, pero se debería terminar ahí, en lugar de caer en una ola de repetición que convierte la canción en insufrible. La última “Elect the dead” es un reprisal acústico que no tiene gancho y que cierra el disco con un sabor de boca que no es el deseado.En resumen, un disco lleno de temazos del estilo más rockero dentro del espectro sónico de SOAD, que rebosa de estribillos y melodías magníficos y que hace aguas en algunos picos por, aparentemente, no atreverse a ir más allá. Serj Tankian puede dar mucho más de sí si experimenta con los sonidos que ha esbozado en este album, y puede aportar un soplo de aire fresco a SOAD, que en sus últimos lanzamientos adolecieron quizás de cansinismo y de deriva creativa.
Viene bien que todos pongan sus inquietudes en orden antes de acomenter lo que esperemos que sea un regreso de SOAD a los terrenos más brutales de su sonido inicial. Por lo demás, un disco muy agradable de escuchar.

sábado, 15 de diciembre de 2007

Wicked Article - Calm before the storm


¿Se puede saber qué demonios está pasando en Valencia? Hace un año una banda valenciana ponía el panorama hardroquero nacional por los aires, concretamente Ushuaia, en breve dispondremos del primer y espectacular trabajo de otros levantinos, The Stone Circus, y ahora nos llega este pedazo de solomillo musical desde la mismísima ciudad del Turia.
No es por vacilar, pero rodeado de “bakalas” y de insulsos juguetes en manos de las radio fórmulas nacionales y programas televisivos descerebrados, es un privilegio ver que aun queda gente que roquea por estos lares, ¡¡y de quémanera!!Maledicta y Ambuka Doral fueron dos de los mejores y más representativos grupos (por no decir los mejores) del rock valenciano de los años 90, y la triste noticia de su disolución no fue tanto cuando nos enteramos, tiempo después, de que no todo estaba perdido.
Dai Berenguer (exAmbuka Doral), se unió a Dani Moure (exMaledicta) y a Gorio Torres (exAmbuka Doral y exMaledicta) en un nuevo proyecto en el que serían acompañados por un clásico del rock, Cristóbal Perpiñá, que fuera guitarrista y parte fundamental de los discos más cañeros y emblemáticos de Seguridad Social.El fin conseguido es mucho más que notable, un ejemplo de las decenas de grupos que se dejan los cuernos en sacar adelante lo que más les apasiona, gastando tiempo y dinero en gotas de sudor, ojeras, agujetas, cansancio y toneladas de pasión y orgullo.Lejano queda aquél fantástico E.P. que publicaron hace más de 3 años que nos sirvió de presentación, más cercano a los sonidos del grunge que todavía les persiguen.
Pero la madurez y amplitud de miras desembocan en este fabuloso trabajo, donde las influencias grungies quedan en eso, meras influencias, pasando a crear un álbum de HARD ROCK con mayúsculas, pero matizado con miles de reminiscencias, desde el blues hasta el rock de las big bands de los 70, con algunos toques muy toolianos y cierta actitud punk (la versión de los Ramones no es casualidad), que queda mucho más patente en sus directos.Un guitarrazo agudo da entrada al redondo, “Our people” abre la lección de hoy con una demostración de lo que nos llega. La batería está llena de ritmo, el bajo suena muy potente y las guitarras dan el toque perfecto para que Dai desboque sus cuerdas vocales.
Destaca el solo de Cristóbal al mas puro estilo de Tom Morello mientras bajo y batería mantienen el ritmo trepidante hacia un nuevo estribillo.Seguimos con “Disease” con un enorme riff inicial, muy potente, donde destaca las melodías vocales, muy pegadizas y perfectamente acopladas al resto de la música.
Los ritmos de las bases de bajo y batería son geniales, subiendo y bajando a su antojo.Pero lo mejor está por llegar y entramos en un póker de maestria en estado puro. Desde el tema que da título el álbum, con ese inicio que nos recuerda inevitablemente a TOOL, pasando por ese toque mágico a lo The Black Crowes que es “Train come”, con ese sabor añejo a blues y rock clásico. El tercer as llega con “Incide the outside”, que empieza con una tímida guitarra, mientras el bajo va dando ritmo hasta que le acompaña la batería y Dai va susurrando la melodía para terminar en una explosión guitarrera y vuelta a bajar la marcha para volver a explotar. Espectacular. Este tema es de 10.
Y para cerrar esta mano tenemos “Masquerade”, otra sobresaliente canción, que sube el tono roquero del conjunto. Dani se asoma entre los platos de Gorio para machacarnos con un riff punzante que nos obliga a mover la cabeza sin parar, armónicos por aquí y cambios de ritmo en la batería para empezar a recitar la letra. El momento en que el estribillo termina y el tono musical vuelve a subir es alucinante. Después de todo esto, esperas que el resto baje la nota y empiece a decaer, pero aquí vemos lo grandes que son estos tipos, con ese rock and roll desenfrenado que es “To give you up”, donde destacan especialmente los rasgados abiertos de Cristóbal y el gran juego de platos de Gorio.Tras ella aparece “Wicked Jimmy”, un puntazo mucho más punkroquero, al estilo de los Ramones, con muchísima marcha y velocidad, destacando el matiz desbocado de Dai a las voces.Demostrando que la diversidad y calidad van de la mano nos dejamos atrapar por los ritmos bluesys de “So long”, con guitarras acústicas al principio y dando el contrapunto melancólico a tan variado trabajo.Para cerrar, un homenaje a unos de sus grupos elegidos, el “I believe in miracles” de los Ramones.
Ya se sabe que cuando se afronta el versionear un clásico hay que estar muy seguro de ello, porque la comparación siempre estará presente, sin embargo, en este caso ha quedado perfecto, dejando un perfecto tributo a Joey y compañía, obligándote a devolverlo a tu reproductor una y otra vez.En definitiva un grandísimo cd de un grupo español, valenciano para mas señas, que demuestra que en este país se está colocando al hard rock en el lugar que se merece, en lo más alto. Yo de vosotros me haría un favor y guardaría 8 ó 9 euros para hacerme con él.

domingo, 2 de diciembre de 2007

Thurston Moore


El trabajo de Thurston Moore en solitario (más dado a enfrentar su guitarra expresionista a los instrumentos de músicos asiduos a los circuitos del free jazz o la improvisación como Tom Surgal, William Winant, Evan Parker, Walter Prati o Giancarlo Schiaffini) nunca había funcionado bien en el plano pop. De ahí la sorpresa al enterarnos de que el nuevo trabajo de Moore en solitario (el primero, sin contar colaboraciones, improvisaciones, etc. que publica en doce años) se anunciaba cercano al formato canción e iba a descansar fundamentalmente en los usuales timbres de la guitarra acústica y el bajo.

Grabado con John Agnello (colaboró con Sonic Youth en “Rather Ripped”), en Bisquiteen Studio (su dueño es J. Mascis de Dinosaur Jr, el estudio ocupa una de las plantas de su casa) con colaboraciones puntuales de Christina Carter (Charalambides), Leslie Keffer, el propio J. Mascis o John Moloney (Sunburned Hand of the Man), y secundado por la violinista Samara Lubelski y Steve Shelley a la batería, “Trees Outside the Academy” se sitúa en el mismo plano de calma ligeramente atonal y pretendidamente meditativa de “Rather Ripped” o “Sonic Nurse” cambiando texturas eléctricas, picos y disonancias por las más accesibles gasas acústicas.

En canciones como “Frozen Guitar” los instrumentos suenan orgánicos y empastados, repetitivos e hipnóticos; la lacónica “Honest James” sorprende por su carácter acústico y casi instrumental, beneficiándose en buena medida de la fantástica aportación vocal final de Christina Carter; mientras, “Silver Blue”* se decanta más hacia el drone aunque sea un drone temperado y acústico.

Los términos cambian a medida que avanza el álbum, la cosa se pone más eléctrica, reforzando la melodía (“Fri/End”), acercándose al rock ágil y “arrebatado” en “Wonderful Witches + Language Meanies” y “Off work”, al pop risueño en “Never Day” o al primitivismo de Animal Collective en “Free noise among friends”.

“Trees Outside the Academy” es un buen álbum que por momentos seduce y que ni sorprenderá ni decepcionará a quienes conozcan la trayectoria de este hombre o de su banda. La discografía “pop” de Thurston Moore en solitario tiene en este álbum un nuevo capítulo bien digno pero, a la vez, de escasa relevancia.